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图8 加博 《躯体》 雕塑 1917年
最后，我想谈谈他另一次对抽象奇特的、短暂的介入，它发生在1928年左右，当时毕加索以画家工作室为主题，进行了一系列油画创作。实际上，为了讨论这些作品和毕加索所创造的特殊策略，再次强调他对抽象的胜利，我想再次引用马蒂斯的作品，马蒂斯对抽象概念有自己的焦虑。
在我策划的毕加索与马蒂斯对话展的目录上，我阐释了以下的观点：马蒂斯经过十年的过度创作，逐渐停顿下来(他有少数绘画作于1928年,1929年更少)，而毕加索与年长的马蒂斯多年没有联系，他开始想念他的前辈，并且决定挑战他，通过各种方式去为难马蒂斯。尤其是表示马蒂斯的作品是少年的作品，因此马蒂斯在嫉妒和愤怒的情绪下感到自己被侵犯了，同时，他也受到了想要回归从前工作的渴望的折磨，他从隐蔽之处走出来，重新展开了他在1917年就与毕加索展开的对话。
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图9 毕加索 《画家和模特》 布面油画 129.8cm×163 cm 1928年
在这个场景中,我将现代艺术博物馆里的1928年的作品《画家和模特》【图9】与马蒂斯的《河边浴者》【图10】以及巴黎毕加索博物馆所藏的毕加索1928年的作品《人物和侧面像》放在一起 —这并不会令人感到奇怪，因为毕加索很可能曾经在一个马蒂斯展上花费了所有时间，只为看这两幅画，这两幅作品是马蒂斯试图融会贯通立体主义的尝试。我还注意到，为了完成这一记录，毕加索1929年的《红色扶手椅上的巨大裸体》与马蒂斯的宫女系列作品，尤其是1926年的《带手鼓的宫女》有许多相似之处，被认为是对马蒂斯的一种批判。
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图10 马蒂斯 《河边浴者》 布面油画 260cm×392 cm 1916年
在毕加索1929年的《红色扶手椅上的巨大裸体》和《画家与模特》中，有一件事让我印象深刻，那就是有一个空的但镶框的灰色长方形，它一直被当作镜子。我不是唯一一个被这个细节打动的人，它出现在许多其他的作品中，比如1927-1928年的《工作室》系列，还有在现代艺术博物馆的《工作室》这幅作品（创作于1927-1928年）中，或者在佩吉·古根海姆的收藏中。
根据克里斯托弗·格林在谈到这个细节与魔法时的讨论，首先注意这个细节的，是《记录》杂志的的编辑们，他们用整个版面刊出，旁边是两个其他的细节，还有整幅作品，这些都刊登在杂志的第一期上 (出版于1929年)。
但是在我痴迷于寻找毕加索将马蒂斯带回论战的迹象时，我突然发现这个图像元素和马蒂斯在1913年梦幻般的作品《蓝色窗户》【图11】有着直接的联系，我认为毕加索在很长一段时间里都没有见过这幅作品，因为它刚刚完成就被画商奥斯特豪斯买走了，但是毕加索应该记得阿波利奈尔对这幅画的赞美（当时阿波利奈尔对毕加索的影响举足轻重），他也可能在1914年在诗人阿波利奈尔的杂志《巴黎之夜》上见过这幅画的照片，上面的标题是《没有镀银的镜子》。
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图11 马蒂斯 《蓝色窗户》 布面油画 130.8cm×90.5 cm 1913年
安德烈?布勒东也是用了这个标题赞美马蒂斯的画作，他声称这幅作品开启了他对艺术的兴趣，并促使他和菲利普·苏波一起写了他的第一首自动诗。这首诗“La glace sans tain”最早发表在1919年的一个杂志上，然后又成为1920年布雷顿和苏波的诗集《磁场》的开篇之作。当然，到1926年，布勒东对马蒂斯的评价变得非常挑剔 —— 对于马蒂斯20世纪20年代的作品，布勒东在《超现实主义绘画》的第二部分中称他为“令人沮丧的一只气馁的狮子”，并且认为马蒂斯很难再从睡眠中崛起。我认为这些举动一定会引起毕加索的注意，但我想从另一个角度看看马蒂斯的《蓝色窗户》。
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