在 1929 年至 1929 年的所有画作中，这个幽灵般的侧像都出现了，其中一幅特别突出，它叠加了幽灵般的阴影和空白的镜子：这幅画就是1928年-1929年的《画室》。但我还想为这一系列作品添上另一组绘画中的一幅作品，那就是毕加索第二批表现画家在画室这一主题的作品：从1934年开始，侧面剪影和单色画布 (马蒂斯的蓝色梦想!)都突出表现为扶手椅上扭动的粉色裸体或宫女面前的一个呆滞的形象。
不过我对图像学研究并不感兴趣，但在目前的情况下，我一般都会将这个四处游荡的侧面像视为绘画本身的幽灵，视为一种缺失的标志，有时它代表模特，有时候它代表画家本人，例如在1934年的作品中那样。但更多时候它只是一个漂浮的影子，一个没有血肉、居无定所的存在，或者它也许是一种带有威胁的回忆,或者更糟糕的东西：即宣布绘画艺术由于无法忍受抽象的冲击，已经不可避免的死亡。
正是出于这样忧郁的解读，我坚持认为毕加索需要唤回马蒂斯，让他恢复对话，因为我感觉到他们两个可以一起一举击败抽象的烦扰。
作者简介：伊夫 - 阿兰 · 博瓦（YveAlain Bois），美籍法国-阿尔及利亚人。当代著名艺术史家、艺术批评家，《十月》（October）、《艺术史与艺术哲学集刊》（JHPA）编委。博瓦早年从法国社会科学高等研究院获得艺术史和哲学博士学位，师从哲学家罗兰 · 巴特（Roland Barthes）和艺术史家于伯特 · 达 米 什（H u b e r t Damisch）。1983年，受到美国当代艺术与批评的活力的感召，博瓦前往美国，先后任教于约翰·霍普金斯大学和哈佛大学。1991-2005年间任哈佛大学普利策现代艺术讲席教授，2002-2005年间任哈佛大学艺术史与建筑系主任。现为普林斯顿大学高等研究院教授。著有《作为模式的绘画》《毕加索与马蒂斯》等。博瓦教授被公认为研究20世纪欧洲与美国艺术的专家，他的研究涵盖了Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Barnett Newman 以及Ellsworth Kelly等不同流派的艺术家。作为策展人，他曾策划过一系列产生重大影响的艺术展。博瓦教授著作等身，著有包括Ellsworth Kelly, Matisse, Picasso等艺术家的多本研究专著，以及Art Since 1900 (与Benjamin Buchloh, Hal Foster以及Rosalind Krauss合著，2004)，Formless: A User’s Guide (与Rosalind Krauss合著，1997)和Painting as Model (1990)等多部艺术史研究著作。
（本文根据博瓦教授2017年3月15日下午在杭州师范大学的演讲翻译整理而成,译者毛秋月为浙江大学外语学院博士后）
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——The End——
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