甲骨文|翻译如何造就经典？| 译想论坛精彩回顾②( 三 )
陈以侃注意到 ， 不同的文本在进行翻译的时候 ， 所承受的力度并不相同 ， 比如艾略特的诗和毛姆的文本 ， 一个简单 ， 一个难 。 陈以侃认为 ， 可以将译者分为一星到五星 ， 而他自己是一个三星译者 。 对于像他这样的译者来说 ， 翻译毛姆等简单文本的时候 ， 只要译观正确 ， 就可以译出80%、90%的原文风采 ， 但遇到乔伊斯、叶芝、艾略特时 ， 就只能翻出原文的60%、70% 。
抗译性 ， 指的是文本对翻译的承受能力 。 对于文学作品 ， 特别是诗歌的“抗译性” ， 陆大鹏认为 ， 应当对译作持更加宽容的态度 ， 因为语言是在不断变化 ， 不断受到外来语言文化影响的 。 因而读者对于各种新鲜表述的接受度也在不断提高 。
陆大鹏将之理解为 ， 诗歌本身有很多非理性的因素在里面 ， 因为非理性很难译或者不可译 ， 所以要增加很多理性的因素 ， 比如批评的、研究的、学术的东西在里面 。 诗歌的丰富意象 ， 独特韵律和节奏让黄昱宁将翻译诗歌称之为一项不可能的任务 ， 但她同时也强调 ， 译者在其中仍能发挥积极作用 ， 比如可以通过一些基础性的研究工作、以脚注等形式帮助读者理解原作 ， 增添译作的附加值 。
陈以侃以奥登的诗歌为例 ， 认为所有的文艺活动或者说人类活动都是一个区间的概念 ， 不是一个绝对的概念 ， 比如奥登晚年的诗更好译一些 ， 因为里边有许多日常词汇 。 但奥登早年的作品以阴森、高雅著称 ， 风格有变化 ， 一些作品会译的好一些 ， 另一些作品的“抗译性”会强一些 。 将这一标准放诸小说家 ， 陈以侃借此将小说家分为两类 ， 一类是A类小说家 ， 一个是B类小说家 ， A类小说家是传统的 ， 追求无理性 ， 讲究悬念 ， 营造悬念 ， 最后可能会有一个主体 ， 但是B类小说家是文字游戏 ， 更在意才智本身 。
在译这两类小说家的作品时 ， 所能呈现出来的东西就不一样 ， B类小说家很多微妙的地方可能译不出来 ， 而对于A类小说家的呈现可能会更多一些 。 因此 ， 译者的好坏 ， 译者跟原作者的风格贴切不贴切 ， 都是一个区间的概念 ， 而不是绝对的概念 。
陈以侃希望大家不要对文艺活动报以一个纳粹式的要求 ， 一定要区分好或者坏 ， 又或者对译者抱有过高的奢望 ， “比如说译诗 ， 如果只能译六七成也是好 ， 他可以提供讨论这个诗的空间 。 如果没有奥登诗集出版的话 ， 在大多数中文读者的语境里没有办法讨论奥登的诗 。 有人用了很多年 ， 译了一个七成的奥登 ， 但他也很有贡献 ， 因为他把奥登呈现在你面前 ， 当你读到这个奥登 ， 读到这个注释 ， 我们可以进一步讨论 ， 拿译文出来 。 我们所做的这些工作 ， 之后不断地进行探索 ， 不断地进行讨论 。 ”
影视剧也是当今文学的一部分
谈及影视剧 ， 黄昱宁认为最懂文学的人不一定在从事文学工作 。 随着现代化传播手段的进化 ， 影视剧也完全是文学的一部分 ， 有很多很好的美剧 ， 恰恰拥有现在小说所缺乏的东西 ， 也就是文学性 ， “我想表达的意思是 ， 文学本身不是那么局限的 ， 在狄更斯时代里 ， 可能只能通过小说来表现 ， 但现在有太多的可能 。 ”
黄昱宁让自己站在一个读者或者观众的角度 ， 认为文学没有必要局限在特定介质上 。 也就是说 ， 文学家在现在和将来的表现形式会有很多 ， 包括电影、游戏、电视剧都是文学 ， “从广义来说 ， 每个人在工作当中、生活当中 ， 都在讲自己的故事 。 那些演讲很棒的人 ， 实际都是在某种程度上写作 。 ”
陆大鹏认为这是一个非常有意思的观点 ， 因为他本人是一个进化论主义者 ， “我们人类在漫长过程中 ， 跟文字会产生特殊的快感 ， 如果我们没有将文字转化成想象力的机制的话 ， 如果我们人类不爱好这个东西的话 ， 我们不会变成现在这个样子 。 我们既然已经变成现在的样子 ， 我们就会永远和文学保持亲密的关系 ， 所以文学就是字母或者单词或者让你产生快感的形式 ， 永远不会因为电影电视的创生而消解 。 ”
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