科幻作品中的机体造型设计是否已经形成严谨化的理论体系(16)



现实的机器人:科幻作品中的机体造型设计是否已经形成严谨化的理论体系

科幻中的机器人(这货……这货……除了艺术效果外还剩什么?):科幻作品中的机体造型设计是否已经形成严谨化的理论体系


■网友
要严谨的话,除了高达格斗大赛之类需要顾及娱乐性和文化性的目的,否则没必要造成人型

■网友
欧美情况不了解,日本mecha设计根本没有,也不可能有。这点完全赞同N大 @Nethys 的看法。
日本的mecha设计是“个人化”+“商业化”的产物。前者体现的是个人风格,后者体现的是动画化、模型化、玩具化,综合就是商业化的考量。
我这么说吧,《高达0079》和《高达SEED》中主角机机体的机设都是大河原邦男老师,你可以清楚地看到二者机设的联系和区别。其中联系自然是大河原邦男老师的个人风格,而区别就在于,商业化考量,还有世界设定的需要。在设计《高达SEED》的自由高达的时候,大河原邦男老师受到哪种科幻思潮、哪种影响了么?是赛博朋克还是蒸汽朋克?很明显没有,日升动画组很有可能在给强袭下的需求就是“背包”,给自由下的需求是“翅膀”。
科幻作品中的机体造型设计是否已经形成严谨化的理论体系

科幻作品中的机体造型设计是否已经形成严谨化的理论体系

《革命机》的机设还是大河原邦男呢?有啥严谨化的理论体系了?
再举个例子,胶佬肯定知道“ka爹”角木肇。角木肇负责监修的“ka版”刚破烂一直受广大胶佬的追捧。我举几个角木肇所负责的机设——《0083》中的GP03、《闪光的哈萨维》的三高达和大白鹅、《高达V》的V高达和V2高达、《败者的荣光》的五小强。看出来区别了么?GP03的需求是要顺着河森正治的GP01思路;《闪光的哈萨维》的需求一方面是要继承牛高的整体线条,另一方面要在大气内飞行、战斗,还不能是TMS;V和V2高达是受富野小孩子看的指示(当然过程中富野抑郁了剧情走向完全变了,再不展开了),得到的需求是在线条上尽可能简单化、流线化;而《败者的荣光》更简单,继承和美化。
角木肇仅仅在模型上个人风格化突出,而非模型领域,其更主要体现的是对需求的反馈和适应能力。
科幻作品中的机体造型设计是否已经形成严谨化的理论体系

看明白了么?日本Mecha所谓的体系就四个字——
看菜下饭。再拓展点,就是在个人风格得到发挥的前提下,看菜下饭。
与其分析所谓的“理论体系”,不如来机设个人的精神分析法和风格化来得恰当。
鹫尾直广老师的机设膝盖是个人特点,你看《高达00》的座天使系列和《高达铁血》的72魔神有风格化特征;海老川兼武和柳濑敬之则是咖喱给给,风格互相影响(岛田文金:带我一个)。
科幻作品中的机体造型设计是否已经形成严谨化的理论体系

科幻作品中的机体造型设计是否已经形成严谨化的理论体系

像河森正治这种天才就是你有需求我就拿好东西出来,《Macross》系列的主力机体和GP01我说是一个人弄得,恐怕不知道的肯定说我在放屁。
形部一平在我看来有继承河森正治多元化的能力,不过平面设计出身的他,对于有些比较传统的mecha爱好者来说有点“邪典”,太追求个性。当然,也因为平设的出身,他在色彩搭配上确实有一套。


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