画家|画家左顿专访：艺术世界探险者
左顿介绍
左顿 ， 本名杜范华 ， 笔名左顿 ， 祖籍济南长清 ， 1962年出生于延边 ， 民间画家 。毕业于吉林艺术学院 ， 早年在81296部队工作 ， 1987年起开始了30余年的中国画自学精修之路 。与主流艺术流派技法不同 ， 左顿艺术成就主要来自于自修 。
左顿中国画作品以黑白大写意为主 ， 艺术风格奇诡、光怪陆离 ， 开创新的中国画艺术语言 ， 描绘对象从三教九流到山精树灵 ， 作品充满对苍生的共情和对时代的抒情 。左顿的中国画是传统中国画在21世纪的基因突变 ， 画作通常带有故事性与哲思性 ， 并具有浪漫气质 。
左顿遍布荆棘的艺术道路 ， 使其性情大变 ， 从阳光青年到桃源隐士 。一箪食 ， 一瓢饮 ， 将全身心投入中国画探索中 ， 一生只求将现代的文化及意识与传统中国画相融合 ， 赋予中国画时代之心 ， 为此一直潜心于创作 。
左顿对中国画坛最大的愿望是 ， 希望能够产生一个艺术平台 ， 专门去征集、经营民间最具美学价值的作品 。“安得广厦千万间 ， 大庇天下寒士俱欢颜 。”
很多网友想知道 ， 画家是怎么长年累月坚持下来的?艺术带给你什么感受 ， 能让你一步步走到今天?
多数人都会觉得画画很孤独 ， 枯燥甚至煎熬 ， 其实这是站在他们自己的角度来看 。能去做专职画家的人 ， 基本上都是能乐在其中的 ， 就像有的人喜欢冲浪 ， 有的人喜欢飙车 ， 本质上都是一样的 。对于画家来说 ， 画到激情处 ， 也会觉得自己非常炫酷和帅气 。每个人的兴奋点不同 ， 很难互相理解 ， 但是你只要想想你去做自己觉得最兴奋的事情的那种状态和感受 ， 就知道了艺术能给画家什么感受 。
画家的痛苦 ， 绝不是画画本身所带来的 ， 而是穷人去画画 ， 生活成为问题 ， 这才是大部分画家被迫放弃的原因 。能够在生活压力下坚持下来的画家 ， 都是心有热爱 ， 并不会感到枯燥的人 ， 也是心有情怀或者责任感的人 。
左顿老师 ， 你有什么样的艺术情怀?
我有一种探索情怀 。人去探索深海 ， 探索宇宙 ， 探索未知世界 ， 是本能的狂热 。而艺术也是这样一个未知世界 ， 我认为艺术家就应该是未知世界的探险者 。对于我来说 ， 永远没有终点 。在我的艺术语言的大框架之内 ， 我的画风或题材经常会变化 ， 艺术会升级或者升华 ， 就好像人去探险时假如在同一个地方驻扎久了就会腻 ， 必须要不断上路 。
去探索之后 ， 把别人看不到的世界呈现出来 ， 让人们看到这些世界的存在 。
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(左顿作品 未知生灵 2020)
你把艺术看做独立的世界 ， 对吗?
就是这样 。艺术来源于生活 ， 具有时代特征与时代内涵 ， 但是艺术绝不是现实世界与现实生活的附属品 ， 而是一个新的世界 。艺术世界 ， 更像是现实世界、画家的精神世界、美学思想与哲学思想共同编织出来的文化世界 。这就是所谓的来源于生活而高于生活 。
所以 ， 我不太同意“画家必须写生”这个想法 ， 写生几乎等同于复制现实 ， 给现实里面的取景做点“美颜”和美化 。艺术来源于生活 ， 不是这么来的 ， 而是说 ， 智慧、感悟与思想是取之于生活的 ， 艺术以生活为文化土壤 ， 就好像人从母体吸收了养分 。但最终要分离出去成长为一个独立的个体 。
艺术家要有社会责任感 ， 要反映现实 ， 但艺术不是现实的附属 ， 只是跟现实有着切不断的关联 。
你的艺术是如何从现实里汲取养分的?
对于我来说 ， 最大的养分是对众生的好奇与感情 ， 以及对人性的阅读 。
现实里 ， 人和人总是冲突 ， 总是彼此不满 ， 互相不能理解 ， 但是实际上每个人的反应都是一种必然 ， 众人对一件事的反应也都有必然性 。看到这些必然性 ， 就理解了不公与背叛 ， 人就没那么痛苦了 。
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