画家|蒋跃:绘画的简单与复杂

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《中国美术报》第201期 美术新闻
近年 , 有些艺术家的写实油画肖像作品卖出高价 , 许多人赞不绝口:“画得太逼真了 , 像照片一样 。”在我看来 , 这是一句批评 , 既然与照片一样 , 还要画干什么?
许多年了 , 我一直思考这样一个问题:绘者何为?大凡习画者都从模仿开始:或对实物描摹——追求物理上的逼真;或临摹前人——传承程式画法 。一句话 , 往往以“像”为衡量标尺 。尤其一些西式写实性训练 , 试图让学生有照相机般的功能 。
但绘画艺术的本质和终极目标就是这样吗?
我认为 , 作为一种视觉艺术的绘画表达形式 , 尽管源于生活 , 但必须高于生活 。不仅不能与生活一模一样 , 而且还要使画面与生活保持距离 , 甚至反其道行之才有价值 。画家要做的工作实际上是视觉重构 , 根据美学规则进行画面的组织和整理 , 创造出心目中另一个自我的小宇宙 。我的观点是 , 在绘画语言的表现尤其是在创作中 , 并不仅是如实描绘眼中所见 , 而是发现其艺术趣味所在 , 挖掘并强化其形式特点 , 如平面感、混沌感、虚实感以及装饰、肌理、夸张等表现手法 , 甚至是点、线、面、色、形、体、质的纯粹组合 。并在造型、色彩、材质等用相应的手法进行处理 , 使画面散发出独特的形式意味 , 颠覆我们的视觉印象 , 升华了的那部分就是艺术性 。
艺术趣味至上 , 这就是绘画从写实发展到抽象的根源 。素材人人可见可得 , 如何提炼升华是画家的能耐 。一幅画要考虑的核心问题不是画得如何像对象 , 而是要设计出一些与生活中不一样的地方 , 画家要努力让画面变得有回味、有嚼头、有生动感 , 要让观者有听诗歌般的享受 , 给人以更大的想象空间 , 也使自己的作品看起来与众不同 。当然做到这一点并不容易 , 画家水平的高低之别就在于其处理和控制画面的能力 , 从这个意义上说 , 绘画并不简单 。
【画家|蒋跃:绘画的简单与复杂】从历史的角度看 , 人类审美尽管有变化 , 但根本性的视觉美感和规律是不变的 。在绘画技术的表现上也要遵循这些“游戏”规则——一方面在学理上要懂得如何“有趣味” , 东西方哲学都讲究平衡、逻辑、结构 , 绘画的秩序整理就是形式感的表现 , 是形式要素之间的特定联系方式;另一方面 , 绘画过程中造就的生动性 , 写实只是手段之一 , 更多的方法是真实与意象结合 , 虚实相生 , 如同画面的音乐性 , 升华为节奏韵律之美 。
因此 , 我认为绘画艺术的真正内涵 , 最主要的是追求形式美感 , 这种形式美感集中体现在有意味和有趣味 , 实际上就是满足人们审美的愉悦性 。
但绘画就是绘画 , 不能有更多的负荷 。当代绘画中强加的思想性、哲学性和观念性 , 也是不可取的 。当绘画从架上走下来时 , 绘画已经不再是绘画了 , 没有必要装腔作势 , 要让其回归单纯 , 绘画所有的技巧 , 只为营造目标服务 , 而不仅仅是为了完善技巧本身 。所以 , 解开各种枷锁 , 借助画面形式 , 传达自己的情感与对世界的观察与理解 。要把自己的眼光和内心表达出来 , 表达的形式越有味、深度越明确、方法越独特 , 艺术效果就越精彩 。从这个角度而言 , 绘画又是简单的 。
因此 , 画家要思考的问题既不简单 , 也不复杂 。如何使绘画作品更纯粹 , 达到一定的水准 , 就是走向个人语言明确的方向 , 称之为独特性 。画家用什么样的修养去看世界 , 用什么样的视角去看世界 , 能够看到什么 , 用什么方法表达 , 表达到什么程度 , 同时又在绘画中突破前人和同时代人所未到达的高度 , 捅破这层窗户纸是需要智慧和能力的 , 甚至于需花一辈子的心血 。艺术创作有自己特定的规律性和严肃性 , 只有明确绘画内涵和追求目标 , 静下心来 , 心无旁骛地专心做事 , 才有可能成功 。■


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