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画家|画家左顿专访：艺术世界探险者( 三 )


虽然过程不容易 ， 但是画出来的效果是明显的 ， 没有设计 ， 笔墨就没有约束和迟疑 ， 能够笔笔刚猛有力且大胆 ， 又像流水一样无比顺畅 ， 使作品浑然天成 。修饰性的成分越少 ， 越凸显笔墨行进的势不可挡 。并且由于在画之前心里没有图景和预期 ， 结果反而会产生出一些意外和惊喜 。
这个效果是不可取代的 。你想想 ， 一旦画是正常布局设计出来的 ， 就算笔力再怎么强劲 ， 画家心里停顿和约束之处 ， 笔墨上就会显出来 ， 比如表现出线条发软 ， 就不可能做到通篇潇洒了 。
9、我理解的是 ， 你的作品是没有套路和章程的 ， 而且是即兴的 ， 不需要设计就可以游刃有余画出来了 ， 对吗?
差不多 。我不需要通过规划布局来避免出错 ， 心里顺的时候笔就顺 ， 甚至会很准确 。因为没有套路 ， 不能遵循章程 ， 我也没法复制我的作品 ， 每张都是差别很大的 ， 独一无二的作品 。理论上讲 ， 这个画法 ， 被其他人模仿的可能性也几乎为0 ， 所以我的画就是我个人的艺术语言 ， 有明确的个人印记 ， 是独立的文化符号 。
画家|画家左顿专访：艺术世界探险者
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(左顿作品 抽象人物 2020)
10、左顿老师 ， 你对我们的读者还有什么想说的吗?
我觉得艺术家生活在这个时代既是一种幸运 ， 也是一种痛苦 。世界上这么多灾难 ， 经常让我感到 ， 世界在身边崩塌 。
我一直认为我有这个责任用画去反映一切 ， 希望人不要走向物质化 ， 而是要回归精神生活 。我觉得人本来就是精神化的概念 ， 就算你不去主动回归 ， 那么早晚有一天 ， 世界上的物质将不会像现在这样丰富 ， 也会迫使你回归精神化 。到那一天 ， 艺术家就是人的精神世界的建筑师 ， 所以艺术家是个重要的职业 。
我希望人们能更加正视艺术 ， 重视艺术 ， 不要把它变成金钱游戏 。希望更多有文化、有能力的青年从事艺术 ， 因为艺术不是考不上名校的第二选择 ， 相反 ， 最优秀的人才适合搞艺术!
好的 ， 谢谢左顿老师和左顿画苑 。
艺术的发展总是有无限可能 ， 正是因为像左顿老师这样的民间艺术家的坚持 ， 才会不断产生新的艺术语言 。也正如左顿老师所言 ， 希望更多人来关注艺术的世界 。#画家#中国画#艺术收藏
画家的痛苦 ， 绝不是画画本身所带来的 ， 而是穷人去画画 ， 生活成为问题 ， 这才是大部分画家被迫放弃的原因 。能够在生活压力下坚持下来的画家 ， 都是心有热爱 ， 并不会感到枯燥的人 ， 也是心有情怀或者责任感的人 。
左顿老师 ， 你有什么样的艺术情怀?
我有一种探索情怀 。人去探索深海 ， 探索宇宙 ， 探索未知世界 ， 是本能的狂热 。而艺术也是这样一个未知世界 ， 我认为艺术家就应该是未知世界的探险者 。对于我来说 ， 永远没有终点 。在我的艺术语言的大框架之内 ， 我的画风或题材经常会变化 ， 艺术会升级或者升华 ， 就好像人去探险时假如在同一个地方驻扎久了就会腻 ， 必须要不断上路 。
去探索之后 ， 把别人看不到的世界呈现出来 ， 让人们看到这些世界的存在 。
(左顿作品 未知生灵 2020)
你把艺术看做独立的世界 ， 对吗?
就是这样 。艺术来源于生活 ， 具有时代特征与时代内涵 ， 但是艺术绝不是现实世界与现实生活的附属品 ， 而是一个新的世界 。艺术世界 ， 更像是现实世界、画家的精神世界、美学思想与哲学思想共同编织出来的文化世界 。这就是所谓的来源于生活而高于生活 。
所以 ， 我不太同意“画家必须写生”这个想法 ， 写生几乎等同于复制现实 ， 给现实里面的取景做点“美颜”和美化 。艺术来源于生活 ， 不是这么来的 ， 而是说 ， 智慧、感悟与思想是取之于生活的 ， 艺术以生活为文化土壤 ， 就好像人从母体吸收了养分 。但最终要分离出去成长为一个独立的个体 。


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