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画家|画家左顿专访：艺术世界探险者( 四 )


艺术家要有社会责任感 ， 要反映现实 ， 但艺术不是现实的附属 ， 只是跟现实有着切不断的关联 。
你的艺术是如何从现实里汲取养分的?
对于我来说 ， 最大的养分是对众生的好奇与感情 ， 以及对人性的阅读 。
现实里 ， 人和人总是冲突 ， 总是彼此不满 ， 互相不能理解 ， 但是实际上每个人的反应都是一种必然 ， 众人对一件事的反应也都有必然性 。看到这些必然性 ， 就理解了不公与背叛 ， 人就没那么痛苦了 。
人性是值得用艺术去表现的永恒话题 ， 也是我的艺术的一个灵感来源 。
现在我理解为什么你的作品中有一些落款“作于桃花源” ， 因为你对纷争、矛盾和名利都看开了 ， 看淡了 ， 有一种“世外之人”的视角 ， 是吗?
的确 ， 我知道什么对我重要 ， 什么不重要 。
我对物质和生活体验的要求非常低 。比如别人说哪个国家特别美 ， 你去看看 ， 我没有太大兴趣 ， 因为我觉得自己头脑里面就有世界 ， 更有许多不存在于现实世界的内容 。类似于想象力 ， 但是又超过想象力 ， 反而像是另一种现实 。这个精神世界就是我的桃花源 ， 我不需要通过其他外在的环境来补充灵感 。
但我也不是“闭门造车” ， 我的画有时代感 ， 正是因为我有我所关心、所关注的内容 ， 我有取舍 。
多数人都在给生活做加法 ， 想要更多的东西 ， 像蝜蝂一样 ， 不管有用的没用的都往身上背 ， 好像拥有了很多 ， 又感觉什么也没拥有 ， 还缺很多很多 。而我在给生活做减法 ， 弱水三千只取一瓢就够了 。
(左顿作品 盛宴 2020)
你刚才说不断去探索艺术世界 ， 呈现出变化的画风 ， 展现出不同的艺术风景 ， 可以理解为具有持续创新精神吗?
不是的 。创新具有很强的目的性 ， 而我的变化不是刻意的 ， 不会为了不同而不同 ， 它是自然的 ， 就像探险者在一个地方久了之后很自然要往前走 。
我认为一个艺术家根本不需要考虑创新的问题 ， 不需要为了特别而特别 ， 他只要顺着自己内心去画 ， 出来的东西自然就是与众不同的 。画如其人 ， 有一百个个性之人 ， 就有一百种不同的画 ， 画就像人一样是带着性格来的 。
潘天寿的画是霸悍的;李伯安笔下人物的生命力振聋发聩;法国的一众画家同属“印象画派” ， 但各个不同 ， 稍微学习一点鉴赏 ， 哪幅画是谁画的都是一目了然的 。
什么人就能画出什么画 ， 根本不会共用一套艺术语言 。所以画家创作本无所谓创新不创新 ， 遵循内心去画就行了 ， 很难“撞衫”的 ， 假如撞上的话估计就是受外界影响太大了 ， 丢了初心 。我自己以前就是受外界影响太大了 ， 有过模仿 ， 几经转变才慢慢清空了杂质 ， 回归到自性 。
9、我理解的是 ， 你的作品是没有套路和章程的 ， 而且是即兴的 ， 不需要设计就可以游刃有余画出来了 ， 对吗?
差不多 。我不需要通过规划布局来避免出错 ， 心里顺的时候笔就顺 ， 甚至会很准确 。因为没有套路 ， 不能遵循章程 ， 我也没法复制我的作品 ， 每张都是差别很大的 ， 独一无二的作品 。理论上讲 ， 这个画法 ， 被其他人模仿的可能性也几乎为0 ， 所以我的画就是我个人的艺术语言 ， 有明确的个人印记 ， 是独立的文化符号 。
(左顿作品 抽象人物 2020)
10、左顿老师 ， 你对我们的读者还有什么想说的吗?
我觉得艺术家生活在这个时代既是一种幸运 ， 也是一种痛苦 。世界上这么多灾难 ， 经常让我感到 ， 世界在身边崩塌 。
我一直认为我有这个责任用画去反映一切 ， 希望人不要走向物质化 ， 而是要回归精神生活 。我觉得人本来就是精神化的概念 ， 就算你不去主动回归 ， 那么早晚有一天 ， 世界上的物质将不会像现在这样丰富 ， 也会迫使你回归精神化 。到那一天 ， 艺术家就是人的精神世界的建筑师 ， 所以艺术家是个重要的职业 。


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