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杨丽萍：孔雀下山( 三 )


2017年《云南映象》但妹妹杨丽燕理解她 ， 姐姐「怕」人 ， 但体恤具体的人 。「平时我们一起上街 ， 她在马路上看到一个老人 ， 在那边卖她的水果 。 她就让我们过去全部买掉 。 老人家就可以早点回家了 。 我开服装店 ， 早些年去各地收绣片 。 她倒好 ， 过来就说这个绣片怎么怎么好 ， 我给对方出价500 ， 她说这个绣片绣工好 ， 给人家600吧 。 每次把我的价钱抬高 。 导致他们现在卖给我都比别人卖得贵 。 」4月27日 ， 杨丽萍一整天都在剧院拍摄和QQ炫舞的合作宣传片 。 采访时 ， 看到对面的摄像徒手举着机器 ， 她让他找东西撑着了再开机 。 夜里12点 ， 一天的工作都结束了 ， 从后台走出来 ， 看到剧院里还在收拾线路、器材的工作人员 ， 她一路弯腰致意 ， 「辛苦了 ， 哦哟 ， 真是累嘎 。 」半个月后 ， 《天天向上》飞来昆明录制杨丽萍为主嘉宾的特别节目 。 又是一天过去 。 终于收工了 。 和排队合影的观众拍完 ， 她又把旁边正收拾宴席残羹的厨师们 ， 都叫了过来 。 「辛苦了嘎 ， 来我们一起照张相」 。 最后是伴舞的年轻人们 ， 她心疼他们很多人跳了半天 ， 最后可能一个脸都没有 。高成明觉得 ， 「她那个形象啊 ， 基本上是完美无缺的 ， 一点一滴精雕细刻的 。 但是她的内心 ， 还有她的作派里面 ， 其实还有很多很多天然的东西 。 」《人物》第二次采访杨丽萍那日 ， 她的助理燕子开车带众人去杨丽萍三妹杨丽燕的院子 。 院子里种满了植物 。没有亮光 ， 但依然能在夜色里看到枣树、月季、蓝雪花、三角梅、绣球、栀子、喇叭花 ， 陆续开在各自的花期里 。但杨丽萍一进院门扫了一眼 ， 就有些失望：你这花园怎么花太少了 。冲着大门的是一丛小叶栀子 。 花朵细小 ， 但香味盛大 。 她俯下身去 ， 摘了一朵夹在食指和中指之间 。 之后的几个小时里 ， 她像抽烟一样 ， 不断把那朵栀子凑到鼻下 ， 狠狠吸上一口 。在种植工作上 ， 杨丽萍显然有着丰富的经验和可以骄傲的资本 。 接受采访时 ， 她常用农业和种植的概念去分析问题 。比如 ， 得奖或者成功是播种耕耘之后的水到渠成 。 拍广告也可以这么理解 。 而她最自信的是 ， 从小她种的菜、养的花、喂的猪都是村里最好、最美、最大的 。她对自然、植物和耕种有一种无法抑制的地母似的冲动 。 1990年代初 ， 她就在北京郊外的一处果园 ， 租了8亩地 ， 种上她能买到的花和树 。 最近几年 ， 她和朋友偶尔将昆明住处的花园发到网上 。 充斥整个画面的繁盛花朵 ， 自然落在她身上的鹦鹉 ， 让这个花园成为微博热搜 。「你这个绣球 ， 不肥 ， 太瘦了」 。 她没有停下来的意思 ， 「你要把它移出来 。 冬天的时候 ， 必须要下霜打到它 ， 它才会开花」 。来的路上 ， 园丁给她发语音 ， 小心介绍了白天在园子里的劳作 。 她重复听了两遍 ， 回过去：施肥要注意噶 ， 不要把花烧死了 。她自称「生命的旁观者」 ， 「我来世上 ， 就是看一棵树怎么生长 ， 河水怎么流 ， 白云怎么飘 ， 甘露怎么凝结 。 」这就是杨丽萍 。 高成明说 ， 她尊重了她的天赋 ， 「将老天赋予她的那种与众不同的 ， 深入到DNA里的 ， 在骨髓里面的那个东西 ， 牢牢地抓住了 。 」在这之外 ， 她不用像绝大部分名流和公众人物一样 ， 长久困扰于个人生活的被侵扰和让渡 。每一次创作 ， 才是她和外界以及人群的一次电波互动 。如果是这种设计 ， 就别合作了回到与QQ炫舞合作的起点 ， 一开始 ， 杨丽萍团队并不太认同这次合作 。 因为「以她的艺术造诣和在中国艺术界的地位 ， 她并不缺曝光的机会」 。 腾讯互动娱乐事业群综合市场部品牌总监刘星伦回忆 。但QQ炫舞并不想就此放弃 。 为了增加说服力和可行性 ， 刘星伦和同事们做了一个针对QQ炫舞用户的调研报告 。 调研的样本数量是1200人 ， 最终结果显示 ， 有75%的用户听说过杨丽萍并看过她的舞蹈 。 90%的用户希望在游戏里尝试新版孔雀舞 。2019年下半年 ， 刘星伦团队专门去了一趟昆明 ， 除了将用户调研结果告诉杨丽萍 ， 也将他们在B站等社交网站上找到的视频播放给对方团队 。 弹幕里大量「看哭了」「神仙一样的表演」的评论 ， 显然触动了屏幕前的杨丽萍 。「现在网上所有能够搜索到的舞蹈视频 ， 都是当年电视的那种画质 ， 大家像考古一样去看那些东西 。 」刘星伦的同事当时告诉杨丽萍 。 他们想让她感受到 ， 「年轻人对本民族原生文化的热切需求 ， 对经典文化的传承兴趣」 。1988年杨丽萍带着《雀之灵》第一次参加春节联欢晚会显然 ， 杨丽萍被打动了 。 「我觉得舞蹈并不一定只是在舞台上 ， 通过游戏的方式 ， 让孔雀舞传播出去会是一种新的尝试 。 」她决定加入 。当知道合作最终确定下来时 ， 近几年一直在研究IP理论和实践的腾讯互动娱乐事业群公关部总经理戴斌 ， 非常兴奋 。三年前 ， 他曾看过杨丽萍的舞剧《孔雀》 ， 那是他少有的在观剧时流泪的经验 。在作为观众的戴斌眼里 ， 杨丽萍的舞蹈语言 ， 「与其说凌厉 ， 不如说就是生气勃勃」 。 他有一个特别突出的感受 ， 「看杨丽萍的舞蹈 ， 你会忘记她的年龄 ， 无所谓年龄这件事情 ， 她的艺术里面包含着天然的生命力 ， 这是她舞蹈艺术里面很迷人的一件事情 。 」尤其是那双手 ， 让人热泪盈眶 。 「这个世界上竟然会有一双手 ， 它仿佛能够拥有独立于它主人之外的生命 。 」那时的观众戴斌 ， 没有料想过有一天 ， 他和同事们能够和这双手的主人一起合作创造些什么 。合作的可能 ， 是逐渐浮凸的 。2018年 ， 腾讯确认将「新文创」作为自己在文化维度的核心战略 。 「新文创」最早由腾讯集团副总裁 ， 同时也是阅文集团、腾讯影业CEO的程武提出 ， 作为一种以IP构建为核心的文化生产方式 ， 其目的是打造出更多具有广泛影响力的中国文化符号 。去年 ， 《庆余年》热播后 ， 程武曾对《人物》谈到他对IP的理解 ， 「IP实际上就是能够承载人类共通情感的一种符号 。 」而杨丽萍正是代表着「现代云南 ， 乃至于现代中国的一个可被共识的IP文化符号」 。 戴斌解释 。2019年5月 ， 腾讯和云南省政府共同发布了「云南新文旅IP战略合作计划」 ， 希望用新文创的思路 ， 将云南打造成一个IP ， 并提炼出「自在云南」的IP价值观 。 在它的背后 ， 是以云南历史、地理、风物、建筑等文化场景为美学基础的「自然主义美学」 。杨丽萍和她的孔雀舞 ， 无疑正是这种自然主义美学最集中的体现 。因此在合作计划发布后 ， 几乎每个人都想到了 ， 是否能够推动「云南的女儿」杨丽萍与QQ炫舞进行合作 。落到具体的演绎和创新层面 ， QQ炫舞和杨丽萍「孔雀舞」的合作 ， 主要涉及三个方面的内容：音乐、服饰和动作 。音乐部分 ， QQ炫舞邀请到《雀之灵》原曲作者三宝担任音乐顾问 ， 由音乐人刘柏辛重新进行改编演绎 。 刘柏辛保留了原版《雀之灵》最有标识性的一段旋律 ， 编曲上 ， 不仅运用民族乐器 ， 还加入了trap风格 。 使其更适合在游戏内使用 。服饰不那么顺 。 设计团队交出第一版服饰设计方案时 ， 刘星伦和同事们便感受到了属于杨丽萍式的直接和严格：「如果是这种设计的话 ， 那就别合作了 。 」负责此次原画服装设计的设计师王雪回忆 ， 第一版方案是按照QQ炫舞多年来的设计风格去做的 ， 大体来说 ， 是偏礼服的华丽炫酷设计 。 杨丽萍看过后 ， 很不满意 ， 认为那是婚纱礼服 ， 「而不是可以跳舞的裙子」 。在创作领域 ， 杨丽萍从来不是一个可以退让或者做出妥协的人 。1993年 ， 央视春晚邀请杨丽萍表演《两棵树》 ， 但最多只能给3分钟 。 杨丽萍不让步 。 甩下一句话：「没有4分钟 ， 就别上了 。 」最终她成功了 。广告策划人叶茂中曾为云南一家茶企制作杨丽萍代言的广告片 。在现场 ， 杨丽萍直言 ， 「这条裙子没有腰身,穿起来会不好看;这件上衣太短了,露出肋骨会没有美感……」来自台湾的知名服装师挂不住面子,连夜改舞裙 。 第二日,早前定下的动作再次被女主角推翻 。 因为其中没有标志性的「三道弯」姿势 。 她说 ， 杨丽萍标志性的符号没了 ， 「你们也就没有必要找我了 。 」她对所有合作者执行同等严格的评价尺度 。 即使是合作多年的老友三宝 ， 她也不会说客气话 。 在回忆2012年春晚《雀之恋》表演时 ， 杨丽萍说 ， 当时准备时间仓促 ， （音乐）旋律还不够经典 ， 她就一直逼三宝 ， 逼得他「都快翻脸了」 。尽管撂下「这种设计就别合作了」的狠话 ， 但杨丽萍还是在之后 ， 明确给出了自己理想中的服饰风格 ， 那就是尽量保留和还原原初服装特点 ， 在此基础上 ， 再放开想象力 ， 去实现一些现实舞台上没办法达成 ， 但在虚拟空间里或许可以实现的效果 。她提出一个总的风格指向——要有「精灵」感 。为此 ， 王雪和同事从历史影像中翻出那条以白色为基底 ， 美妙展现傣族舞蹈「三道弯」身体美感的「雀之灵」经典孔雀裙 ， 仔细研究 。羽毛是这条孔雀裙最重要的细节 。 在炫舞过去的服饰设计里 ， 设计师通常会直接把羽毛画上去 ， 但针对《孔雀灵》的设计 ， 王雪和同事们采用的是将一片片羽毛单独做出来 ， 再贴上去 ， 确保推近看时 ， 每片孔雀羽毛的肌理都是清晰的 。 为了突出「精灵感」 ， 王雪团队设计了羽毛可以从人物身上生长出来的效果 。 裙摆的丰盈和夸张程度也在原版基础上做了极致化处理 。设计组组长王慧介绍 ， 游戏中的版本 ， 加入了粒子光效跟随的效果 ， 能够以3D动画的形式还原服装的物理真实性 。为此 ， 王慧团队运用了最高级别的设计资源 ， 最终裙摆「随动性很自然」 。 肉眼看上去 ， 裙子能够跟随人物的摆动呈现飘逸的效果 ， 「而不是那种一大片比较硬地绑定在腿上」 。这是团队花费时间最长的一次设计 。 过去 ， 差不多十多天就能够完成 ， 这次磨了近半年 。不过在身边人看来 ， 这就是杨丽萍几十年来的日常 。青年舞蹈家、《云南映象》主演杨舞 ， 加入舞团已经超过15年 。 在她记忆里 ， 杨丽萍从来没有停止过琢磨和优化那条《雀之灵》的裙子 。几十年以来 ， 无数人学习《雀之灵》 。 也有无数人做过那条白色的孔雀裙 。 但杨舞觉得 ， 裙子看上去很像 ， 但穿在身上却完全不一样 。 「因为我们的裙子结构太好了」 。 杨舞边在身上比划 ， 边向《人物》解密裙子的奥秘：「裙子一定要够紧身 ， 腰这一段才能显出来 。 然后腰线要下放一点点 ， 这样上身窄下身宽 ， 从视觉上才会感觉很稳 。 有些人的裙子一转起来两个腿就露出来了 ， 露出来你就没有那个仙气了……」外面的人为什么做不了？杨舞说 ， 这是因为老师没事就拿一张照片在那放大缩小地琢磨 ， 「这里不对 ， 宽了 ， 要改 。 」前几年一次重要演出里 ， 主办方给杨舞设计了孔雀裙 。 杨丽萍拿到后直接说不行 。 裙子的后背贴满了羽毛 。 穿上后显得背很厚 。 杨丽萍坚持要拆掉羽毛 。 杨舞说 ， 「大家都习惯了我们那么矫情 。 」针线包是永远要随身携带的 。 遇到裙子不合体 ， 或者扣子、走线脱落 ， 不用找别人 ， 自己就可以处理好 。 这是杨丽萍给杨舞们带来的影响 。不只针线包 。 渐渐地 ， 舞台如何打光 ， 拍摄角度怎么才好看 ， 甚至舞台走线 ， 音乐剪辑 ， 最后大家都会了 。 每次被借调出去表演 ， 杨舞总会收到类似的评价——「你们团的人太神奇 ， 都是铁打的 ， 什么都会 。 」舞蹈是语言 ， 动作是单词服饰设计方案通过之后 ， 接下来同样重要的是「孔雀舞」融入游戏后的全套动作设计 。 这是一个更考验合作双方的部分 。设计团队给出第一版动作设计方案后 ， 杨丽萍很快反馈 ， 认为其中对手部动作的突出还十分欠缺 。 她希望能够重点还原「孔雀舞」符号性的手部动作 。对炫舞来说 ， 这是一个算得上陌生的领域 。 作为现代网络游戏里的一个独立的大分支 ， 音乐舞蹈类游戏的起源最早可以追溯到2004年的韩国 ， 舞蹈风格以街舞为主 。 因此舞蹈动作通常主要集中在手臂、躯干和腿部 ， 从未细化到过「手掌和手指」的部分 。 对设计团队来说 ， 很难让设计的颗粒度抵达到手指 。戴斌十分赞同杨丽萍的意见 。 因为那双手给他留下的印象太深了 。 大学时学习古典文学专业的戴斌试图用语言学的思路去描绘那双手：「如果舞蹈是语言 ， 动作应该是单词 。 但杨丽萍的手 ， 它已经不是单词了 ， 它是有情绪的单词 ， 甚至有的时候它就是语法本身 ， 自己构成语法 。 」尽管需要改变沉淀已久的风格 ， 戴斌和同事们依然决定支持杨丽萍 ， 「就是如果我们都做不到对手部动作有充分展示的话 ， 还跳什么《雀之灵》？又凭什么说你是传承《雀之灵》？」双方缔结了坚定的共识——要保留住《雀之灵》最具符号性的手指动作、身体「三道弯」的身段以及提裙摆旋转的造型 。半年多时间 ， QQ炫舞团队前后修改了超20个版本的动作设计方案 。在大多数人看来 ， 杨丽萍「孔雀舞」的手部动作或许在1986年《雀之灵》诞生后 ， 已经凝固地存在于原初版本中 ， 此后的无数场表演只是重复 。但40年里 ， 杨丽萍其实一直没有停止过琢磨手上的动作 。 她的外甥女骄子告诉《人物》 ， 自己曾被姨妈吓了一跳 。 小时候有天清晨 ， 光射进房间 ， 她想去叫姨妈吃早饭 ， 等她走到门口 ， 发现姨妈定在光线里不动 。 只有手指在晨光里轻微地颤动 。「就是一个动作在微调 ， 太可怕了 。 」骄子说 。 精准的拿捏和琢磨 ， 让她的手在舞台上不论从哪个角度去拍都是完美的 。 」她对自己的舞蹈文本是「钻之弥坚」的永续雕琢 。 对自己创造的经典 ， 则抱有一种高度的自尊和极致的洁癖 。 这是这次合作中 ， 杨丽萍留给林捷最深刻的印象侧面 。他记得 ， 合作之初 ， 杨丽萍便提出 ， 因为年龄和准备时间不够充足的原因 ， 她不愿意在宣传片里跳《雀之灵》 ， 她也不想再穿那条《雀之灵》的舞裙 。「穿上也不会完美的」 ， 她跟林捷说 ， 她已不是《雀之灵》那个时候的样子 ， 不如让徒弟杨舞来跳这支舞 ， 片子里 ， 她本人以一个讲述者的角色出现 。但4月27日下午 ， 当剧院音乐突然响起时 ， 光柱里一袭白色长裙的杨丽萍终究还是忍不住了 。在台下观看的杨舞说 ， 很久没有看到老师在镜头前表演了 。 《雀之灵》的舞蹈 ， 更是很多年没有看她跳起过了 。 而这段现场的即兴起舞 ， 也被摄像机拍摄下来 。 最终剪辑到5月28日上线发布的宣传片中 ， 成为这次合作里最意外的收获 ， 并将在数字时代的传播中 ， 被越来越多人看见 。事实上 ， 在20年前 ， 几乎发生过同样的场景 。那是新旧世纪之交1999年 ， 杨丽萍去拉萨游历 。 一天她走进大昭寺 ， 当阳光穿过窗户在壁画之上慢慢移动时 ， 杨丽萍将手臂伸向上空 ， 在看得清每一粒浮尘的光里 ， 跳起舞来 。3年后 ， 在《云南映象》的创作札记里 ， 杨丽萍这样写道：「只要音乐响起来 ， 我就在自我的一个心理场里边 ， 我的手臂会无限地延伸 。 甚至延伸到可以握紧神的手 ， 是这种感觉 。 我明白了奶奶跟我说的那句话 ， 跳舞是在和神交流 。 然后你的魂魄是飘荡的 ， 飘开来的 ， 离开你的身体 。 然后你会觉得那种精神上的愉悦和感觉无与伦比 ， 特别美妙 。 」


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