_原标题：写意是一切艺术最高的要求和最终的目的
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明代沈周《牡丹图》 北京故宫博物院藏
1、传统的“写意”说
“写意”、“大写意” ， 作为中国画的画法由来已久 。“写意”一词最早出现于《战国策·赵策二》“忠可以写意” ， 解释为“公开地表达心意” 。它是超越时空的创造 ， 使中国画保存并不断加强和显示着她“超以象外”的东方气质 。从先秦至隋唐 ， 从隋唐至宋元 ， 从宋元至明清 ， “写意”一脉传承 ， 不断超越：岩画、彩陶清新本真的描画；玉器、青铜神妙狞厉的远古气息；顾恺之飘逸若神的精彩绢绘；王维“凡画山水 ， 意在笔先”的论调；白居易《画竹歌》“不从根生从意生”的言词；张彦远在《历代名画记》中论顾恺之画“意存笔先 ， 画尽意在”、“虽笔不周而意周”；欧阳修“心意既得形骸忘”、“古画画意不画形”的诗句；苏东坡论吴道子画“出新意于法度之中”之说 。
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唐寅《岁寒三友图轴》上海刘海栗美术馆藏
2、写意是一种精神
写“意”不仅是文人画的形式 ， 更是文人画的精神 ， 也是中国所有造型艺术的精神—包括工笔画、宫廷画、民间画工画和雕塑、装饰画 ， 它们都是以表情达“意”为主旨的 。在“形似”和“神似”之间 ， 都是更强调“神似” ， 并且以“神似”为目标 ， 而所谓的“神” ， 是作者自己感悟而倾注了作者主观“意”的成分 ， “不以目视而以神遇” ， 人的意就在其中了 。
在世界范围内中国文学艺术提出的“写意”是古今中外一切艺术中最透彻地揭示人类艺术目标的贡献 ， 古今中外无一例外 。西方从远古崖画、彩陶 ， 一直到现当代艺术也是如此 ， 但它绝不局限在一个画种、一种材料、一种形式和表象 。它是从技法上升深入到艺术本质的一种精神 。
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明 董其昌 林泉高致图
所谓“意在笔先” ， 作画之前 ， 画家对世界的总体看法 ， 也就是他的整体的美学观 ， 早已凝聚胸中 ， 是几十年对世界的整体认知的积淀 。触景生情 ， 南朝刘勰有“登山则情满于山 ， 观海则意溢于海”的言说 ， 其实是随时随地对世界总体看法受到外界触动从而引发新的看法 ， 所以是生生不息的 。不能局限于一个故事、情节道具、民族服饰上 ， 不能被这些表象吸引得眼花缭乱 。要挖掘人与天地自然深层的关系 ， 所谓“天地有大美而不言” ， 人和万事万物都是有生命和灵魂沟通一体的大的一种“意” 。落实到一笔一画 ， 都是生动的有生命的 。写意的最高要求 ， 一笔一画都是有生命的 ， 都是生命的一次轮回 。因此 ， 以写意为精神的中国造型艺术大境界就是省略细节 ， 关注生命的要害 ， 直追形象之外的元神 。
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明 陈淳 松鹤图
“大”是一种包含天地社会内容的纵横观照 ， “大”不是一个单向的 ， 是与其他思维方式和其他艺术形式并列的 。它是纵横的、统观全局的、天地社会一体的 。“大写意”与“小写意”不一样 ， “小写意”是一种技法 。日月经天、江河行地、“天地人合一”是一种宇宙观 。“大写意”是一种纵横观照、是一种全面的、古今一体的宇宙观 。它既是精神的 ， 必然与物质相对应 ， 但并不是虚无缥缈 。“大写意”不是物质 ， 是“相对于物质世界的一种精神存在 。如果把“大写意”说成一个画种、一种物质、一种实在 ， 那它就成为一种形而下的画法 ， 是器层面的一个画种、材料和方式而已 。
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