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「」《清平乐》干货:从片花看宋代山水画的经典审美情趣( 三 )


马远的作品《寒江独钓图》中 ， 画面的大面积空白与右角的垂钓老人形成了极为鲜明强烈的对比 ， 让人不由感觉到了一个“独”字的意境 。
事实上 ， 无论道、释对于中国传统文化有着怎样的影响 ， 但是儒学依然是中国最主流的传统文化 ， 在探究宇宙万物起源时 ， “中庸”始终是文人们首选的核心方法 。《中庸》说过:“中者 ， 天下之正道 。庸者 ， 天下之定理” ， “中庸之道”实际上强调的是一种理想化的“度” ， 作为最终极的行为标准和审美理想 。“中庸之道”以“中和”为思想塑造的价值取向 。“中也者 ， 天下之大本也 。和也者 ， 天下之大道也 。致中和 ， 天地位焉 ， 万物育焉 。”也就是说 ， 中是天下的根本 ， 和是天下的法度 。若是达到了中和 ， 天地也就自然会各安其位 ， 万物便能够生长发育了 。
儒学的这一基础逻辑 ， 延伸到宋代山水画上 ， 便是以沉静典雅作为最为鲜明的独特风格 。而这种“宁静”之美的塑造 ， 便是由宋代的审美取向所决定的 。
作为北宋著名的山水画家代表人物之一 ， 郭熙可以说是用“中庸之道”来阐释山水画的典型代表人物 。郭熙推崇取法自然 ， 又强调主观情致的中和 。他说过:“学画花者 ， 以一株花置深坑中 ， 临其上而瞰之 ， 则花之四面得矣 。学画竹者 ， 取一枝竹 ， 因月夜照其影于素壁之上 ， 则竹之真形出矣 。学画山水者 ， 何以异此？盖身即山川而取之 ， 则山水之意度见矣” 。正是他这种折中的态度 ， 使得他的绘画理论能够左右逢源 ， 并且在绘画实践中能做到兼收并蓄 。他的代表作《早春图》就既有李成的遒劲 ， 又取法于范宽的高远 ， 使我们体会到宋代山水画特有的宁静之美 。
正所谓“超以象外 ， 得其环中” ， 既要写实 ， 同时又要写意 ， 对立面在中和里能够互相联结 ， 构成了“中庸之道”的基础 ， 也塑造了中国画意境的最高境界 。
「」《清平乐》干货:从片花看宋代山水画的经典审美情趣
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【「」《清平乐》干货:从片花看宋代山水画的经典审美情趣】可以说 ， “中庸之道”所造就的委婉含蓄 ， 在宋代的山水画中得到了最为真实的体现 。这种经典学术深刻影响到绘画领域的导向 ， 是一种极为深刻的历史文化现象 。如果一个没有中国文化底蕴的人 ， 是绝对无法理解国画内涵的 ， 也就无法体会出中国画里面常说的或深沉或含蓄的独特“意境” 。
我们也应该清楚地看到 ， 在20世纪后 ， 受到摄影技术和西方绘画的影响 ， 人们对于传统绘画的基础理念开始有所迷茫 。即使我们不画画 ， 也懂得“透视”的原理 。比如我们观察一座建筑物 ， 会在焦点透视的作用下 ， 看到建筑物的边线会最终消失在一个或两个灭点上 。而宋代的山水画就不是这样的 ， 建筑物上所有的边线都是平行的 ， 没有什么焦点和灭点 ， 这也是中国画独有的 。
就比如我们最为熟知的张择端的《清明上河图》 。在画中 ， 北宋都城汴京城的繁华景象一览无遗 。其中人物、屋舍、桥梁、车马等众多形象都没有什么透视变化 ， 这一点和西方绘画中强调透视就有很大区别 。
「」《清平乐》干货:从片花看宋代山水画的经典审美情趣
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也正是中西方绘画技艺的区别与碰撞 ， 加上西方思潮与文化的强势进军 ， 造成了国画停滞不前 ， 甚至导致了人们对传统国画的不满 。这也在一定程度上改变了当代山水画家对于山水画的理解 。但是 ， 不管什么样的艺术形态 ， 国画应该都是要立足于传统之上的 ， 如果只是一味地吸收外界因素比如西方绘画中对于光影的写实描绘 ， 那么国画必将失去原有的民族性和自我个性 ， 从而进入更加迷失的恶性循环中 。


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