『五彩瓷』五彩瓷器在拍卖会的抢眼表现( 二 )


五彩起源于明代 , 成熟于清代 , 是景德镇首创的釉上彩绘 。 康 熙五彩曾成为陶瓷装饰的主流形式盛行一时 。 但到了雍正时期 , 由于粉彩瓷更符合中国画的表现意蕴 , 五彩退隐江湖 , 出于对前朝视为“古”的传统观点 , 所以 , 五彩又称“古彩” 。
做一件五彩瓷很难 , 因为它怎么搭配色彩 , 用哪些色料 , 都有讲究 。 光是颜色就大有学问 , 清代《南窑笔记》云:“彩 色有矾红 , 用皂矾炼者 , 以陈为佳;黄色用石末铅粉 , 入矾红少许配成;用铅粉、 石末入铜花为绿色;铅粉石末入青料则成紫色;翠色则以京翠为上 , 广翠次之 。 ” 这些颜料是含有铁、钻、铜、锰、锑等矿物元素着色剂的低温色料 , 五彩能将这些颜色巧妙搭配在一起 , 构成丰富多彩的装饰效果 。 颜色运用之妙 , 存乎于匠人心 。
五彩瓷的精美还依赖于整个制瓷过程 。 从制坯、烧成、彩绘、二次烧成 , 环环相连 , 马虎不得 。 欧洲的匠人们更熟悉皮革、钟表的慢功出细活 , 但中国匠人专注的是素胚勾勒青花 , 笔锋浓转淡的创作意境 。 明清时景德镇制瓷分工很细 ,仅彩绘一项就有“颜料工、画样工、绘事工、配色工、填色工、烧炉工” 。
五彩在画彩时也有严格的工艺规定 。画彩时“须将各种颜料研细调合 , 必熟谙颜色火候之性 , 以眼明、心细、手准为佳 。 其用颜料法有三 , 一用芸香油 , 一用胶水 , 一用清水 。 盖油便于渲染 , 胶便于榻抹 , 而清水调色则便于堆填” 。
在制瓷工艺中 , 烧是最后也是最重要的一环 。 《景德镇陶录》云:“白瓷加彩后 , 复须烧炼 , 以固颜色 。 爰有明暗炉之制 。 小器则用明炉 , 口门向外 , 周围炭 火 , 置铁轮其下 , 托以铁叉 , 以钩拨轮使 转 , 以匀火气 。 大件则用暗炉 , 高三尺余 , 周围夹层贮炭火 , 下留风眼 , 将瓷器贮于炉 , 人执圆板以避火气 , 炉顶泥封 ,烧一昼夜为度 。 ”
火候的掌握几乎到苛刻地步 , 火度高了 , 有些颜料出现流动;火度不够 , 颜色不发亮 , 釉面灰暗 。 真正能达到炉火纯青的技艺 , 更是难能可贵 。
大明五彩明代全国几大著名的老瓷窑出现衰落趋势 , 年轻的景德镇逐渐成为天下窑器所 聚的全国性瓷业中心 , 故“有明一代 , 至精至美之瓷 , 莫不出于景德镇” 。
明代洪武年间 , 朝廷在景德镇设置了御窑厂 。 御窑厂平时有饶州府的官吏管理 , 每逢大量烧造时 , 朝廷便派宦官到景德镇监督陶瓷的烧造 , 追求“至精至美之瓷” 。 当时御窑厂制作水平堪称世界一 流 , 为追求完美不惜耗时费力 , 发现稍有瑕疵 , 立即打碎埋掉 , 选出最好的供皇帝和朝廷享用 。 精美的五彩瓷在无数碎瓷器片上由此产生 。
明代嘉靖年间 , 瓷器的对外输出极大地刺激和促进了陶瓷品种的创新 , 《景德镇陶录》记载:“制作益考 , 无物不有 。 ”嘉靖釉五彩以红、绿、黄、紫、孔雀蓝、黑彩描画图案 , 其中红、绿、黄为 三主色 , 亦有金彩等多种色彩的五彩瓷器 。 嘉靖一朝瓷器生产量在明朝最多 , 创烧出了具有极高艺术品位和欣赏价值的“大明五彩” , 景德镇人叫它大明古彩 。 如今在世界各地博物馆中 , 嘉靖五彩瓷传世品很多 , 其中不乏大罐、大缸、大盘这样的大器皿 。
万历时期的五彩瓷是中国五彩瓷发展 史上一个重要的阶段 。 特别是景德镇御器 厂出品的五彩瓷 , 纹样装饰饱满 , 色彩浓艳秩丽 , 图案几乎布满整个器皿 , 却不失雍容典雅的皇家气度 。 色彩斑斓 , 却无损 华贵高雅的官窑风韵 。 有诗人称它是“五色递嬗古彝上 , 若鲜若黯浓淡间 。 ”
大明五彩瓷的一个显著特点 , 其色彩是釉上的红绿黄紫加上釉下的蓝色组合 。大明五彩瓷还不能说是完全成熟的五彩瓷 , 因为它的蓝色是借助于釉下青花的钴蓝 。 到了清朝康熙年间 , 御器厂的陶瓷工匠们经过探索和实践 , 开发了古翠 , 取代之前广为流传的青花钴料 , 充实了五彩的基本色彩 , 形成了独立的纯釉上彩绘的瓷 种——康熙五彩 。


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