斯皮尔伯格|斯皮尔伯格最宏大的电影之一,但掩饰不了它内容的空虚( 三 )


但是 , 这幅画面究竟意味着什么?上海的富人太有钱了吗?他们在苦难中找到了救赎吗?日本人在露天的环境下浪费了这些珍贵的东西?还是完全是其他的东西?或许昔日的特权生活 , 不过是一场幻梦?我们看到的是松弛而优美的超现实主义 。 一个女人坐到了其中的一架钢琴面前 , 然后我们便听到了废墟般的、来自豪宅的音乐 。 旁观者低声评价着 , 他们说钢琴是合调的 , 随即咯咯笑了起来 。 观众们努力地填补着真空 , 因为他们观看着一个又一个漫无目的的场景 。

吉姆在父母失散之后 , 回到了那座几乎已经荒废的房屋 。 他母亲房间的地板上仍有滑石粉和靴印 , 还有光秃秃的脚印和手印 。 斯皮尔伯格在凌乱的地面上端着摄影机 , 他花费了太久的时间 , 甚至让我们觉得自己很愚蠢 。
我们无法理解这是一场关乎强暴、亵渎的梦境 , 还是真实的印记 。 (这幅画面与谁有关?)他沉迷于影像本身 。 他拿着摄影机对准吉姆 , 他一个人在屋子里做着被禁止的事情——吃着利口酒夹心的巧克力 , 在拼花地板上骑自行车——然后漫无目的地转着圈 。

后来 , 他还拍出了一幅油画般的图像:有三名神风敢死队成员准备从空军基地起飞 , 他朝着他们的英勇事迹致以敬意 。 这部电影可以用一句话总结:「哦 , 快看吧!」这是一种超凡脱俗的情感 , 他需要的不仅仅只是这个男孩的角色 。 (它的结构与斯皮尔伯格出品的动画电影《美国鼠谭》一模一样 。 在这部作品中 , 一只小老鼠与父母分离 , 经历了可怕的历险 , 最终与鼠妈妈和鼠爸爸团聚 。 )

从技术上来说 , 《太阳帝国》达成了相当宏大的成就 。 斯皮尔伯格只能在上海拍摄三周时间 , 他在西班牙和伦敦匹配、搭建了自己的布景 。 然而 , 这部电影不仅关乎技艺 , 它还掺杂着令人难以置信的低级趣味 。
每次斯皮尔伯格试图发表人道主义声明 , 他都会一败涂地——他的声明过于天真 , 而且这一切也与巴拉德原作的脉络背道而驰 。 (实际上 , 这部作品为吉姆提供了道德意识的曙光:他决定不再想和贝西做朋友 。 )斯皮尔伯格被他那些骄傲的时刻所困 。 这也恰恰是约翰·威廉姆斯的用处:他那社论般的音乐 , 在这部影片的几个小时里起伏不定 , 试图让我们体认到某种宗教感 。 那是音乐构成的胶质 , 覆盖在糖果般的影像上 。


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