武侠剧|退!退!退!武侠剧又来丢人了

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“天下第一”的女侠 , 臂间弹出一支利剑 , 朝敌方黑漆漆的炮筒砍去——没错 , 是钢铁做的火炮 。 顷刻间 , 炮弹轰炸 。

冷兵器绝杀热兵器 。 完爆 。 比抗日神剧还神 。
这是今年5月上映的武侠剧《且试天下》最后一集片段 , 暂且不论剧情 , 仅这一幕 , 就不得不让人对该剧宣称的武侠成分眉头一皱 , 心头一紧 。

▲“天下第一”的女侠 , 宝剑捅不知从什么时候开始 , 人们对国产武侠剧的期待 , 从“打戏”变成了阵容、服化道 , 颜值、造型和特效 。 一招一式 , 难以捕形 , 精妆凤冠 , 纹丝不动 。
演员看不出武打功底 , 或是全程替身遮遮掩掩;一到打戏 , 必是慢镜头 , 天下武功变成了“为慢不破” 。
武侠类型剧的占比也正在淡出市场 。 2021年全年 , 各大视频平台上 , 没有出现一部累计播放量超过10亿、豆瓣评分超过6分的武侠剧 。
何尝不是一种悲哀 。
最近半年 , 武侠戏份的国产剧 , 除了《且试天下》 , 三个月前的《风起洛阳》 , 五月末播出的《说英雄谁是英雄》 , 都在开播后不久就被曝出打戏分镜和动作涉嫌抄袭国产动画片 。

▲《风起洛阳》《说英雄谁是英雄》海报新武侠小说的开山鼻祖梁羽生说:“武侠是写给成年人的童话” 。 “童话”至少包含两个性质:一要精彩可观 , 二要真诚可信 。 即便是一场梦 , 也是一场仗剑豪情、快意恩仇的畅快美梦 。
武侠式微 , 武打衰颓 , 一同消失和破灭的 , 不仅是武道、侠义 , 更是属于我们的童话和美梦 。


打戏变打闹
武者 , 武力也 , 作为武侠剧中直接表现武力的重中之重 , 打戏 , 最起码得具备两种观感:“打击感”和“力量感” 。

所谓“打击感” , 讲的是真攻实守 。 好的打戏 , 可以实实在在看到人物的互动和对抗、出招与接招 。
至于“力量感” , 不同导演、演员有不同的表现形式 , 但历来精彩的打戏 , 都能让观众隔着屏幕体会到演员由自身发出的劲和力 。
黄日华版《天龙八部》 , 古天乐版《神雕侠侣》等等老港武侠剧里 , 都常见人物直接被威亚吊上空中回旋踢、背光剪影的左右开弓 , 或善用独特道具如白绫以柔克刚营造个人风格等等 , 这些都是抽象“力量”的具象外显 。
或大开大合 , 或诡谲奇巧 , 或飘逸灵动 , 各有美感 。

▲黄日华版《天龙八部》在今天的国产武侠剧里 , “打击感”和“力量感” , 大致被三种特征稀释:“机械化”“唯慢不破” , 与“形大于行” 。 当然 , 这仅是笔者根据一己之见的总结与概括 。
何为机械化?
我们熟悉的武侠 , 既有成龙的杂耍 , 也有李连杰式的“花拳绣腿” , 各领风骚 , 但共同特征是 , 都着重展现武者运用力量的逻辑 , 配合独特的剪辑、运镜等表现方式 , 看得观众大呼过瘾 。

▲李连杰版《霍元甲》武打片段但今天的武侠剧 , 武打动作过于机械化、僵尸化 。 动作和力量 , 被吊威亚和特效取代 , 人物被动牵引 , 如同提线木偶 。 武打让位于特效 , 人成为附庸 , 产生一股机械僵化的感 。
《且试天下》里饱受诟病的“PPT式打戏”:特效满屏飞 , 人物从画面一角瞬移到另一角 , 演员保持身子直、表情和发型纹丝不动 , 一种硬生生的“机械感”贯穿全屏 。
今年1月播出、李易峰主演的大制作《镜双城》 , 虽不是武侠而是奇幻类 , 但主角的打戏仍然依靠那股“神秘力量”:连对手的衣角和发丝都没碰到 , 就稀里糊涂分出了胜负 , 全靠意念杀人 。


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