武侠剧|退!退!退!武侠剧又来丢人了( 二 )



▲《镜双城》打戏依靠神秘力量其二 , 唯慢不破 。
如果将两部分别拍摄于2015年以后、2005年以前的打戏单独拎出来 , 便不难发现 , 同一段时长内 , 后者包含的动作密度比前者高出不止几倍 。
如今武侠剧很懂得自作聪明:招式不够 , 慢镜头来凑 。
2017年版本的《射雕英雄传》 , 2019年的《倚天屠龙记》 , 2021年的《雪中悍刀行》 , 都被诟病慢镜头堆砌 , 旋转、跳跃、目光流转 , 一手一个慢动作 , 就连口吐白沫的过程都要细细品味 。
慢镜头如此泛滥 , 其实很好理解 , 只有够慢 , 才看得到明星的颜值 , 这片酬才不亏 。

“S级”大IP、大制作的《雪中悍刀行》被调侃为“慢刀行”:一半以上打戏都使用慢动作 , 主要人物南宫的出场 , 足足花了15秒从树上飞到树下;被追杀者包围着缓缓向前行走的慢镜头 , 足足拉了50秒 。
▲《雪中悍刀行》打戏饱受网友争议不过 , 慢 , 还不是最让观众恼怒的地方 , 一些拍不出来的打戏 , 甚至直接通过音效、旁白和第三人复述来交代毕之 。
还是《雪中悍刀行》 , 第一集悬崖上的以一敌多 , 中期写在书信上的精彩决斗:“剑九黄五剑尽出 , 八剑式轮番对敌 , 王仙芝始终单手应对……”
自以为坐拥顶流明星 , 有了流量保障 , 便使出这糊弄观众的烂招式 , 可笑至极 。

▲《雪中悍刀行》剧照第三个问题也由此而来 。
拍摄思路上 , 样貌、颜值的呈现和烘托 , 取代了行动细节的韧性和真实性 , 对“如何打”的一招一式交代少了 , 镜头专注于“谁在打”、“是否是展现了巅峰颜值”、“摆出了怎样的Pose” , 最终导致普遍观感上的“形大于行” 。
如果某部古装剧请了某位当红流量明星 , 一段数秒打戏 , 唯一看得清楚的 , 可能只有他/她的脸 , 剩下的手脚动作 , 要么以替身+局部速写带过 , 要么以明显利用后期或特效的“神幻”效果加以概括之 。
逐渐地 , 观众很难在屏幕上看到一段完整的、拳拳到肉的打戏 。

美感的消失
打戏本应是武侠剧里的心脏 , 串联着一招一式的跳动 , 主导着观感上的力量与美学节奏 。

在金庸古龙的原始武侠江湖里 , 几乎每一部、每一个角色 , 不论大小 , 都能拎出让人印象深刻的“绝杀技” 。
除了比较知名的“降龙十八掌”“九阴白骨爪”“蛤蟆功”等 , 独特的招式 , 未必要在专业的武术领域提供多么精绝的范式 , 也可以是艺术层面的独特、巧妙和用心 。
林青霞的东方不败 , 在穿针引线间就能打破吸星大法 , 《新龙门客栈》里不知名的店小二竟可以以一招剔骨刀法制败甄子丹的曹少钦……你就是能相信 , 在那样一个江湖上行走 , 人人平等且互重 , 每个人都可以有自己的武侠江湖 。
▲《新龙门客栈》店小二制败曹少钦还有一些更具人物身份特色的、更符合影视效果创新要求的道具 , 比如花无缺的扇子、小龙女的白绫 。
2010年上映的《剑雨》 , 每一种武器的选择、招式的设计 , 都跟人物性格和命运息息相关 。 《剑雨》当年上映口碑并不太好 , 但如今一对比 , 俨然是神作 。
好的打戏 , 不仅能增强流畅劲道的力量感 , 在塑造人物图谱上更有着别具一格的独特作用 。 武侠剧辉煌时代 , 这些只是基本素养 。
相较于男性 , 女性的打戏 , 有时更可能从“柔”的外表与“刚”的姿态中反衬出中式武功的力量与写意感 。
不要拿演技烂和武打功底差做挡箭牌 。 刘亦菲版《神雕侠侣》里 , 花瓶一般的小龙女 , 没有赤手空拳的肉身搏斗 , 常常使用白绸带制敌 , 但看得出身形动作的飘逸、灵动 。
说明拍摄是有巧思的 。
▲刘亦菲版《神雕侠侣》最终呈现出来的效果 , 仅一个出场画面就令无数人一眼难忘:只见她一袭白衣 , 踏月而来 , 挥绫时舒展施力 , 收绫时收紧核心 , 即便不懂武 , 甚至也不追求演技 。 但最基本层面的 , 对轻盈柔韧的肢体力量是把握到位的 。
举这些例子 , 并不是说它们做得有多好 , 甚至有的在当年还被诟病 。 但对比今天 , 吊打绰绰有余的 , 还真是可悲 。
下面派出真正的王者级选手 。
以1970年导演胡金铨的《侠女》举例 。 虽是电影 , 但其对“大银幕武侠”的拍法诠释 , 多年后依然值得借鉴与欣赏 。
仅一场竹林决斗戏 , 胡金铨就花了整整25天来拍摄 , 22 个短镜头剪接组合 。 杨慧贞在两位将军的掩护下逃避敌人追捕 , 石将军猛一蹲身 , 杨慧贞一跃跳上石将军的手掌 , 借助反弹之力跃上竹梢 , 踩着竹树弹力腾空飞升后再反身俯冲而下 , 对准一个东厂特务的喉头一剑穿透 。


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