承载茶之灵性紫砂鉴赏

【承载茶之灵性紫砂鉴赏】饮茶习惯在我国有着悠久的历史,古代文人雅士平时经常聚集一起,且鼎且缶,以啜以饮,视为可获得无穷的情趣 。据汉代《华阳国志》,司马相如《凡将篇》和杨雄的《方言》等书中记录了,武王伐纣时就出现将茶作为贡品,和反映西汉时代买茶、烹茶、饮茶的事,宋代大诗人王安石曾有人固不可一日无茶饮之语 。可见饮茶在古代人们生活中占有很重要的地位 。
唐代以前,茶器与食器不分 。随着饮茶风气更为普及,茶器并日趋工巧,唐代末年出现了饮茶最理想的茶壶──紫砂壶,以紫砂泥为原料,经艺人精心制作,其壶颜色紫红、质地细柔,造型古朴,泽地典雅,贵如鼎彝 。宋代的紫砂壶已在文人中广为使用,大诗人欧阳修曾诗云:喜共紫瓯吟且酌,羡君潇洒有余情 。诗中的紫瓯即紫砂壶 。宋代后期到明代的宜兴紫砂生产的崛起,很快成为全国的紫砂器生产中心,在以后的数百年中,宜兴始终是一领中国紫砂壶制作风骚,直至今日 。
宜兴位于苏、浙、皖三省交界处,地处太湖之滨 。古代称阳羡,唐代已是着名的产茶基地,许多名茶年年进贡,供皇府上下享用 。唐代茶仙卢寺云:天子须赏阳羡茶,百草不敢先开花 。因此,在宜兴很早就出现用丁山和蜀山的泥土,制作饮茶的紫砂壶 。明人周高起的《阳羡茗壶录》一书中记载,明代嘉靖制紫砂器艺人龚春的出现,把中国紫砂器推进到一个新的境界 。龚春本名供春,少时为吴颐山的伴僮,当吴颐山的金沙寺读书时,他就偷闲出来,私访金沙和尚,精淘细土,勤于折捏制,终成大家 。龚春成宜兴紫砂制作的一代宗师后,他的作品被称为供春壶,当时有供春之壶,胜于金玉之美称 。从此,宜兴紫砂器生产发展迅速,百品竟新,名家辈出 。
清代中期,西泠八家之一的陈鸿寿加入紫砂壶设计制作过程,使集书法、绘画、工艺为一体的紫砂壶刚问世,就赢得社会肯定,称赞曼生壶是中国紫砂壶制作历史中的又一个里程碑 。此后,许多书画家参与紫砂壶的绘画和书法,诸如海上画派盟主任伯年和吴昌硕,为热恋紫砂壶,曾几乎荒废本业 。这一习俗至今沿袭 。
紫砂壶鉴赏(入门篇)紫砂造型鉴赏宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来,将近有五百年的历史 。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位,人们称为高超的艺术品 。在明清两代,地处江南人文荟萃之地的宜兴,所生产的紫砂器,更充满着丰富的文化气质 。其所以成为名陶,实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因 。
论紫砂的艺术性,其造型艺术之美,形制之多,文化气息之丰富,是其它陶瓷品类无法相比的 。目前,紫砂器的造型,主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类 。这是历代紫砂艺人,细心观察和研究各种物象的形态,吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的 。
几何形体分为圆器和方器二种 。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的,甚至有的器形本身就是一种几何图形 。
A、圆器圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成 。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看 。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品 。圆器的造型规则要求是圆、稳、匀、正 。它的艺术要求必须是珠圆玉润,口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐,匀称流畅,达到无懈可击,致使器型上的标准要求为柔中寓刚,圆中有变,厚而不重,稳而不笨,有骨有肉,骨肉亭匀 。
井栏壶周身皆由弧线构成,线条圆融有力,简洁明快 。壶身虽圆似方,沉稳而不凝滞 。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把,前后呼应 。壶的造型简单却无以增减,再三观之韵味无穷 。
B、方器方器造型主要由长短不同的直线组成 。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等 。方器造型方中藏圆,线面挺括平正,轮廓线条分明,给予人们干净利落,明快挺秀之感 。历来有很多出色的方器造型 。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型 。方器造型规则要求为线条流畅,轮廓分明,平稳庄重,以直线、横线为主,曲线、细线为辅,器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化 。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外,还要求做到方中寓圆,方中求变,口盖划一,刚柔相称 。使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型,其壶盖方向均可任意变换,并与壶口严密吻合 。方器既为几何形体,也属筋纹形体 。


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