中国新说唱|《中国新说唱》到底有没有剧本?( 二 )


这个时候 , “剧本”的问题在于:节目组必然会尽可能渲染“主线”而忽略“支线” 。 难道除了CSC和活死人之外的rapper , 都不值得凭借实力获得镜头吗?这显然是不合理的 。
打破这个现象的人是黄旭 , 而巧合的是 , 在《中国有嘻哈》里 , 他也是所谓“PGOne对GAI”的剧本之外的那个“X因素” 。 这个时期的“剧本”更多是一个中性词 , 它的存在有合理性 , 也有不合理的地方 , 因此大家对“剧本”该不该有、该怎么设置 , 都有大量的讨论 。
综艺节目需要节目效果 , 有足够效果的节目才能有话题度引起讨论、才能称得上好看、才能在最大范围内收割流量 。 但是 , 节目效果的制造和产生是困难的 , 就像讲相声不可能全是在抖包袱一样 , 综艺节目很容易就变得乏味 。 最典型的例子是《说唱听我的》 , 在过了前三期的新鲜劲儿以后 , 乏味沉闷和缺乏看点成为了一种主流的评价 。
说到底 , 综艺节目需要剧本吗?我认为 , 答案是肯定的 。 如果缺乏一条明确的主线 , 只是“就事论事”地把一切呈现出来 , 结果就会和《说唱听我的》一样 , 你不知道到底该看些什么 。
进入2020年之后 , “剧本”又发展出了新的含义 。 这一次它直接成为了“黑幕”和“暗箱操作”的代名词 。
在《说唱听我的》里一直啦啦啦的魔动闪霸能够一路晋级 , 被评价为“肯定是有剧本”;在《中国新说唱2020》里复活并一路杀进全国四强的GALI , 被评价为“拿了艾热杨和苏的剧本”;在《说唱新世代》开头1v1的懒惰和杀不死最终分别夺得冠亚军 , 被评价为“从一开始就有剧本”……
“剧本”逐渐被污名化 , 和说唱节目年复一年没有本质创新的问题是相关联的 。 观众已经过于清楚节目组剪辑的套路 , 也能一眼看出来节目组想要捧谁 。 在这种情况下 , 如果出现不为主流观点所接受的对阵结果 , 就往往容易被打上“剧本”的标签 。
观众们实际上明白 , 所有的操作都应该服务于“拥有剧本的人” , 但是他们不想看到 。 如果这种操作真的公开出现了 , 他们就会出来说是“剧本” 。 综艺节目不是现场直播 , 即使是现场直播 , 也难以避免提前串通的情况 。 而有录制、有剪辑的综艺节目 , 就更让观众的想象力有了发展的空间 。
这种评论的数量 , 在魔王赛播出之后达到了一个量级 。 尤其是GALI的《琥珀》赢下杨和苏的《大反派》 , 更是遭遇了无数“剧本”的攻击 。 网易云音乐《琥珀》的评论区 , 俨然成了重灾区 。
其实GALI和杨和苏的粉丝从整个说唱圈的大环境来看 , 都是相对客观、专注作品本身的那一类 , 这也和GALI和杨和苏两人平时对音乐作品的全情投入有关 。 然而 , 在两人进行了一场比赛之后 , 两家粉丝突然丧失了理性 , 开始了互相攻击 。
评论区有一个评论说 , “你们都忘了音乐是拿来听的 , 而不是拿来比的” 。 文无第一的道理大家都明白 , GALI和杨和苏也都是整个说唱圈公认的优秀说唱歌手 , 《琥珀》和《大反派》也毫无疑问都是水准之上的音乐作品 。
然而就因为一场竞演 , 有人开始竭尽所能证明对方作品的差 , 以此来抬高己方作品的地位 。 对于听众来说 , 好歌曲不能兼听是一种损失;而对于节目组来说 , 他们从这些对喷和“剧本”的指责中获得了热度 。
“剧本论”不会停歇 , 如果GALI最终夺冠 , 这样的论调还会持续存在 。 而这种“客观存在” , 也反映了说唱听众的音乐素养提高是一件任重道远的工作 。 二元对立、零和博弈的思维最终会摧毁一切优秀的作品 , 妨碍到中文说唱进一步的发展和破圈;而如何让“粉丝”转变为“听众” , 将是整个说唱圈都要面对的长久课题……
最后抛出两个问题 , 大家在留言区讨论 。 一是你认为新说唱到底有没有剧本?二是你认为说唱节目到底该不该有剧本?各位可以留言说出你的见解!


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