谁在把观众赶出电影院( 二 )

谁在把观众赶出电影院
图片来源:优酷03 窗口期 , 治标不治本目前国际通用的保护电影院的措施无非就是窗口期 , 也就是院线电影必须在院线待够一定的时间 , 才允许去线上平台 。不过 , 这个窗口期主要靠约定俗成 。 好莱坞是3个月 , 国内大概是1个月 , 碰上卖的非常好的可以根据情况延期 。更有甚者 , 在有着最“保守”保护机制的法国 , 窗口期长达3年 。这也直接导致了2017年奈飞的自制电影《玉子》在法国戛纳遭到了抵制 。 以传统电影业看来 , 一个没有进过电影院的电影 , 是不能称之为电影的 。但是今年开始 , 国内外的电影业 , 不约而同的对窗口期“下手”了 。7月 , 环球影业和美国最大院线AMC达成协议 , 将3个月窗口期缩减到了17天 , AMC可以从线上点播费用中分10%左右的利润 。其实 , 好莱坞很早就开始在美国以外的市场压缩窗口期了 。 包括环球、华纳等公司发行的电影 , 在韩国本土院线上映一个月后就可以去线上的付费平台进行点播 。这就是为什么好多好莱坞大片在国内最早流出的盗版都是韩文字幕的(打击盗版!) 。而内地影院也一直在悄无声息的压缩窗口期 , 就连去年比较有热度的《上海堡垒》、《江湖儿女》和《风中有朵雨做的云》 , 在院线都没能撑过30天 。谁在把观众赶出电影院
图片来源:网络今年影院复工后 , 发现预期的报复性观影现象并未出现的电影业 , 只能再次出手 , 挤压窗口期 。 7月31日上映的动画电影《妙先生》 , 上映3天后就登陆了线上 , 窗口期只有7天 。直接线上发行的《囧妈》和《花木兰》 , 虽然都说着“下不为例、下不为例” , 可是仅靠“职业道德”把影片困在影院里显然不是什么长久之计 。窗口期的缩短对院线来说是极具破坏性的 , 可这也是市场自主选择的结果 。随着观影需求的下降 , 有很多影片注定无法在院线挣到足够的钱了 。 在电影院里撑着 , 不如早早上线 。比如中、小成本影片 , 尤其是文艺片和恐怖片 , 市场打开度低 , 影院排片少 , 很多观众是因为排片少找不到合适的时间所以干脆不看了 。另一方面 , 与重视视听效果的大片不同 , 文艺片、剧情片对硬件也没有太高的要求 , 更加没有去电影院看的必要性 。对于这类影片来说 , 90天的窗口期确实太长了 。华谊兄弟的王中磊也说过 , 目前国内电影市场线下有10万块荧幕 , 处于非常饱和的状态 。 电影需要通过线上平台更多地发挥空间 , 社交属性没那么强的电影 , 更适合转向线上 。放在以前 , 上映期直接上线 , 必然会让票房“夭折” , 但是随着会员权益和内容付费的普及 , 大部分影片在线上的变现能力并不比强撑在院线里差 。因此尽早上线 , 对于制作方来说无疑是最优解 。可电影院不能哑巴吃黄连 , 电影制作方保全自己的同时 , 还是得抄环球影业的作业- 给电影院分红 。这也是为什么《囧妈》上线短视频平台被骂的狗血喷头 , 因为它忘了管电影院的死活 。谁在把观众赶出电影院
图片来源:新浪微博《囧妈》引发的关于电影业变革的讨论 , 远比电影本身的影响大 。虽然开放窗口期是必然的趋势 , 但是相关的政策和规范都需要进一步讨论 , 比如是完全开放还是只是调整出更短的底线?比如电影上线以后的点播费用是否需要有统一规范?比如是否应该根据上线的早晚给电影院不同程度的分红?问题太多了 , 而大部分目前还没办法一眼看出解决方案 。长远来看 , 院线电影和网络电影终将分化 。对于电影人来说 , 巨大的挑战是修炼和打磨创作能力 , 提高技术 , 作出“必须去电影院看”的作品 。而对于电影院来说 , 最大的挑战是接受现实 。或许人类的进化方向 , 就是各回各家 。


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