书法字画|品读 | 守住中国书画的尊严：无笔墨，不成书画！( 三 )
文章图片
文章图片
国画家 庄小尖
线条直追古人 要靠书法功底
陆俨少说过 ， 画家“十分功夫”须得“四分读书 ， 三分写字 ， 三分画画” ， 读书是将画家的作品气象提升为文人画 ， 具有改变格局的意义；而写字更具体 ， 笔到哪个程度 ， 画作的线条、骨力就能到哪个程度 。有了笔 ， 哪怕只是画一棵树 ， 也会很有看头 。没有笔 ， 画作就只是具有形和色的壳 ， 严重一点说 ， 像一具尸体 ， 有发肤却没有气息 。若论造型、色彩 ， 国画终究比不过西画 。
国画中的韵是先天的 ， 犹如声乐中的音质 ， 笔是后天的 ， 靠功力靠练习得来 。有评论家说我画作中的每根线条是可以直通秦汉的 ， 这得自于我从不间断的书法练习 。如果画家常临帖 ， 那他的线条就比较秀美；如果画家多写碑 ， 那他的线条就比较拙厚；如果画家爱临金文 ， 那他的线条就比较有神韵 。而且 ， 画家通过对书法的深入研究和习练 ， 可以借其“穿越”回那个朝代 ， 理解当时的艺术精神 。
我们都知道 ， 古人的画作 ， 现存下来最早的是仿晋人顾恺之的作品 ， 他的《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》均为唐宋摹本 。而古人的字 ， 我们通过甲骨文、金文、石刻、陶片等 ， 可以直追历朝历代的书法真迹 。如果勤于书法练习 ， 对古人的精神也就能理解得更深更远更透 。因此 ， 一个画家只要拉出一条线来 ， 这条线是唐的、晋的、汉的？是碑的、帖的？懂行的人一眼就能看出来 ， 就知道你的学问到哪里 。从小的方面讲 ， 书法功底让画的线条有质量 ， 从大的方面看 ， 书法功底让画作有了气象 ， 字的修炼到了秦汉 ， 那你的画自然会被带到秦汉 。
文章图片
文章图片
当下 ， 很多人觉得这种说法玄之又玄 ， 主要原因在于大多数人的修养还不够 。很多画家的作品既没笔也没墨：本来墨分五色 ， 到了一些画家手里 ， 墨只剩下焦黑一片；字不过关 ， 或者只停留在帖的阶段 ， 拉出来的线就软弱无骨、看不出内涵 ， 画作也就无法立起来 。画画要画得进去 ， 看画也要看得进去 ， 而画面的笔力线条就是入的通道 ， 像八大山人的作品 ， 你看进去了 ， 就会惊为天作 。
当然 ， 国画的式微是时代所趋 ， 属于没有办法的事 ， 以前我们的国画教育是老师带徒弟 ， 唐诗宋词背进肚子里 ， 临摹碑帖直追古人 ， 后来美术教育整个引进前苏联和西方模式 ， 要的只是造型 ， 这样就把中国画的根基给毁了 。最近 ， 浙江美院的一批老教授要求学生按照老祖宗的方法去学国画 ， 读书、写字 ， 进行通才教育 ， 我以为这非常好 。只有打好了根基 ， 在真正创作的时候 ， 画家才能自由地寻找到气的出口 ， 而不必再考虑技术层面的问题 。
文章图片
文章图片
国画家 石齐
不必强调笔墨说 应该讲究点线面
现在很多人想革新中国画 ， 有的直接就把笔墨放弃掉了 。其实 ， 丢了笔墨 ， 虽然仍旧是艺术品 ， 但肯定不是中国画 ， 对中国画的继承发展没有什么意义 。而完全循规蹈矩按着笔墨技法的老传统走 ， 又太旧 ， 不适应时代的需要 。因此 ， 对当代中国画而言 ， 笔墨一定要跟传统大不相同 。
先说笔吧 。中国画的笔性 ， 主要体现在线上 ， 两千年来 ， 中国画一直用线来表现对象 ， 为绘画艺术立下了大功 。西画则是在面上做出了巨大的贡献 。如果中国画放弃线 ， 那就是放弃最大的优势 ， 很不可取 。中国画的线也还没发展到极致 ， 仍然有很大的探索空间 。十八描在今天已经不够用了 ， 我以为 ， 每一位国画家都应该创造出自己独有的“线” ， 像潘天寿就用指头创造了独特的线 。用竹签来画线 ， 可以 ， 用色料来勾线 ， 也可以 。只要有线 ， 作品就能体现出骨力 。用线也不必讲求书法功底 ， 一讲书法 ， 就把画家的发挥空间给限制住了 。线越多 ， 方法越多 ， 说明中国画在元素上就拓展了 。
推荐阅读
- 上海市书法家协会|韩修龙｜潘伯鹰与朱自清
- 怎样学书法|王铎写给老外的册页，欹侧潇洒，气势纵横！
- 书法思考|为什么很多企业越来越重视书法？
- 品读好评诗词|【新诗采撷】范德云 | 八月的故事（2020）
- 品读好评诗词|原创诗词-刘柏荣 |? 丹青泼尽千年墨 画笔难工岁物华（诗词十首）
- 品读春秋|塞壬：即使雪落满舱
- 书法字画|参透这两个字，书法才开始登堂入室了
- 书法字画,诸子百家|只会写一手漂亮字，还称不上书法家！
- 书法字画|古人是怎么锻炼的？以敦煌壁画为例，开启古代体育文化之旅
- 书法字画|《书谱》为什么是每一个书法人的必修课？