书法字画|品读 | 守住中国书画的尊严：无笔墨，不成书画！( 二 )
当代画家的书法水平普高低下 ， 导致很多画家不敢在画面上题字 ， 或者乱题一通 ， 破坏了画面的完整性 。许多作品绘画本身与题款书法完全不在一个层次 。许多画家认为“画好就行了” ， 不愿意把时间花在书法上 ， 这种观念在画坛特别是青年画家中非常普遍 。毫不夸张说 ， 中国画艺术正面临绘画发展史上的少有的书法危机 。
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▲石涛山水
传统画论讲究“书画同源”、“书画同体” ， 画家人人都知道的“常识” ， 往往被功利 的市场与浮躁的观念所左右 ， 正是问题所在 。讲究“书画同体”并不是要把中国画纳入书法的轨道 ， 其意义在于中国书画在“用笔规律”上的相通关系 ， 正如石涛所言： “字与画者 ， 其具两端 ， 其功一体 。”对于中国画而言 ， 没有用笔的根本 ， 就缺少了中国绘画的根基 ， 而书法应该是提升中国画“用笔”的必然途径 ， 缺“笔” 的画是“油” ， 是“俗” ， 便失去了艺术的生命力 。
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▲石涛山水
“一画论”
“笔如其人” ， 石涛崇尚的“一画论”揭示出中国书画线条背后隐藏着创作者精神世界的表达和追求 ， 透过画家用笔方式与线条功利完全可以看出作者有无大家气 象 。正是因为它是人的身体状态、精神面貌、文化素养、笔墨功力等综合因素的瞬间表现 。难怪任伯年看到初学者吴昌硕的“一画”就断言“必成大器” 。“一画” 背后的玄机 ， 对于常人而言似乎有点不可思议 ， 却阐明了中国画最原始、最基本也是最核心的基因 。
“一画”是有生命的 ， 是任何一位画家的高度凝炼 ， 也就是说一个画家的心血都倾注其中 ， “一画”有高下、雅俗、美丑之分 ， 只有不断的修炼“一画”的内涵与深度 ， 才能坚守中国画的民族精神 。
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没有笔力 ， 国画就是张皮！
笔墨者 ， 传统中国画之精魂 。可以说 ， 笔是骨 ， 墨是肉 ， 缺了这两者 ， 国画就难以立起来 。但到了今天 ， 很多国画家在笔力方面颇有欠缺 ， 创作时往往不敢露笔 ， 多以反复涂染等借鉴西画的手法来表现对象 。那么 ， 对于当代中国画而言 ， “笔”究竟还重不重要？没有笔力做底 ， 国画的继承和发展还有没有“奔头”？就此 ， 画家和理论家们展开了深入的探讨 。
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艺术评论家 梁江
笔墨未经锤炼 画面破绽百出
在当下的中国画坛上 ， 很多画家传统功力不行、笔墨功夫不到家、文化修养不到位 ， 造成下笔很软弱 ， 线条浮在纸面上 。导致这一问题的原因在于人们对“笔墨”普遍存在着误读 ， 从而影响了画家的艺术追求 ， 影响了观众的艺术判断 ， 甚至连国画艺术的评判标准都被解构掉 。
那么 ， 何谓“笔墨”呢？
几年前 ， 吴冠中先生曾说过“笔墨等于零” ， 引起了美术界的争论 。其实 ， 他所指的是脱离了画面需要的笔墨 ， 而参与争论的很多人将这一前提给割舍掉了 ， 单纯来谈“笔墨等于零” ， 有人因此而批评吴冠中 ， 有人又因此认为笔墨在今天完全不重要了 ， 这都是歪曲了吴老的原意 。
在很多学术会议上 ， 我和其他研究者都直率甚至尖锐地指出：中国当代绘画缺乏书写性 ， 写意创作被边缘化了；制作性强的作品大行其道 ， 尤其是大幅工笔作品大量出现 ， 在国家级美展中成为压倒性优势 ， 这是很令人忧虑的 。笔墨是艺术家发展的根基 ， 否则 ， 缺乏积累、传承 ， 就谈不上光大中国画了 。好画 ， 好的笔墨语言 ， 是可以反复品味的 ， 有一种余音绕梁的魅力 。这必须通过经年累月的锤炼而得 ， 不可能一蹴而就 ， 但在今天这个时代 ， 太多人急功近利 ， 赶着出效果 ， 所画的东西 ， 乍一看还过得去 ， 细细品读则破绽百出 。其实 ， 对这样的东西 ， 艺术家心知肚明 。观众在水平、经验还不足的时候 ， 可能看不出来 ， 随着修养的提高 ， 大家慢慢会看懂的 ， 这些肤浅、浮华的东西 ， 终将被历史淘汰 ， 能传承久远的必定是那些笔墨精到、入木三分的作品 。
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