检视与展望：穿过疫情风暴，电影将会怎样？( 三 ) 美剧|Netflix|流媒体|窗口期|北影

　　近年来参与《找到你》《送我上青云》的姚晨，则从多元化的角度，强调艺术片进影院的价值。她说：艺术片的价值不能单单用票房来计量， “我恰恰觉得在这种时候电影行业应该保护这些很独特的精神” 。

　　清华大学尹鸿教授则通过对流媒体作品的关注，发现流媒体的优势(“随时随地随意选取各自所需的内容”) ，同时也是它的软肋，那就是难以形成“共识感和共鸣感” 。言下之意，影院电影就有这种能力，能造就《哪吒》《流浪地球》那样全社会关注的现象级作品。

　　如果不把全年龄段作为主要衡量标准，流媒体在剧集和非叙事的综艺等方面，制造爆款的能力毋庸置疑，但恰恰是90-120分钟的电影这种早已非常成熟的形式，至今仍缺少大作为。某些集数很少的英美剧，已略显独特之处，似乎可视为网络电影的新品种，张一白也举了《切尔诺贝利》的例子。在我国，对短剧的呼声越来越高，而短剧的质量也经常获得“电影感”的评价。

　　至于网络电影是否需要追求“电影感” ，猫眼郑志昊提出了不同意见：“既然做的是网大，你干吗花很多时间和金钱做成4K或高清呢，你80%-90%用户都在手机上看，你的成本、制作流程、投入必须和你的类型、场景、渠道要相匹配。 ”

　　而属于流媒体特色的互动，在本次北影节的展映环节也有体现。英国影片《夜班》将剧情的走向直接交给现场的影院观众，让他们通过手机选择来做决定。由此可见，新科技让所有创作者都不再安于现状，而去大胆尝试各种可能性。至于哪条路最终能走通，取决于很多不可控的因素。

　　未来科技与经典叙事

　　如果说互动电影可设置多种甚至几十种剧情的可能性，那么，游戏在规定的场景中则可以将这种可能性成几何级数递增。在5G的论坛上，爱奇艺创始人龚宇博士便展望了影游融合的前景。他认为，现在的网络影像内容只是将传统的影片和剧集照搬到网上，缺乏新的视听形态。他说在两三年、最多五年内，会出现完全融合的“游戏电影” ，或称“电影游戏” 。一个普通学生写一个几千字的故事大纲，输入电脑，自动转换成分场镜头。然后像拍摄动画片那样，设计关键节点的画面，把过渡画面的制作交给电脑来完成。特效、灯光、渲染等环节都会变得像水电那样的公共服务，在网上可以随便订购。

　　这个技术若能成功，将大大降低拍电影的门槛，使之成为普通人的表达方式，也可能会改写电影的定义。

　　无独有偶，李安导演在谈论到疫情对电影制作的影响时，也谈到未来大量的影片拍摄， “和现在一个一个景这么拍，可能会不太一样，可能要接近动画，可能又会更真实” 。 “接近动画却更加真实” ，无疑是脑洞大开的一个设想。

　　虽然龚宇和李安此处谈论的是电影的制作而非放映，但电影作为科技的产物，每个环节都是互相关联的。游戏引擎制作故事片其实不是新鲜事，但5G等新技术使得如今的游戏画面逼近电影的画质。一旦拍电影变得像写小说那样，行业的精英色彩便会受到挑战，而放映平台对影片规模的把控肯定会相应从严。

　　但是，电影除了科技的基因，还有叙事艺术的经脉，那是源自传统的戏剧艺术，在西方有着两千多年的历史。如今的类型片准则，多半可以追溯到亚里士多德的《诗学》。本届北影节多个论坛都涉及类型片的规则，总体来说，尊重规则的声音要远远大于挑战规则。