检视与展望：穿过疫情风暴，电影将会怎样？( 二 ) 美剧|Netflix|流媒体|窗口期|北影

　　如果说，新旧平台争夺片源博取了大众的眼球，抢夺观众的现象或许只是一种误解。

　　“猫眼”的郑志昊公布了一项调查：2019年线下观影的高频群体，同时也是线上的高频群体；反之，不常去影院看电影的人，在网上也不会经常看电影。因此，现在的关键是把低频观影人群变成中频甚至高频人群。美国电影协会的冯伟则提到另一个“优爱腾”的调查，显示疫情刚发生时，线上观影人次急剧增加，但之后下降；一旦影院的龙头效应消失了，线上观影的热潮也随之消失。爱奇艺电影中心总经理宋佳站在流媒体的立场，认为主要的竞争不是跟影院，而是电影作为一种品类，与剧集、综艺之间的竞争， “更严重一点，是跟短视频的竞争。 ”

　　作为疫情发生后第一个“影转网”的尝试者，徐峥当时受到了来自院线方面的很多压力。原来的春节档竞争者张一白(《夺冠》的监制)则透露，他当时就赞同徐峥的做法。而资深院线人士吴鹤沪也表示， “我就认定徐峥做得没错” ，他还揭秘了《泰囧》上映前徐峥主动让出最佳档期的往事。

　　春节时没人能预测到疫情会造成影院停摆整整半年，更没人会想到未来会有那么多好莱坞大片也被迫上线，而徐峥坚持让《囧妈》在春节期间上线的做法，虽然是“一个特殊时期的一个特殊决定” ，也受到论坛同行的由衷认同。与会嘉宾也对电影院无可替代的价值达成共识，正如徐峥所作的生动比方：游乐场里坐过山车，可以用主观镜头拍下来，但观看这些镜头跟实地去游乐场坐过山车是不一样的。

　　商业大片vs文艺片，谁是影院的推手

　　怎样的影片才能把观众吸引到影院来？近年来变成技术控的李安导演，他口中的“新的影像”应该是指3D、120帧等新技术。有趣的是，他最近两部利用最新科技拍摄的作品，《比利·林恩的中场战事》是文艺片，《双子杀手》属于类型片，在北美均失利，而非常成功的3D影片《少年派》兼具文艺片的特质和类型片的奇观。

　　对于多数中国片商和制片人，影院复兴(或称“保持原有地位”)必定要靠“商业大片” 。博纳于冬建议，把资源集中起来，比如把原本一年拍摄一千部影片的资源，集中优势拍摄五百部，把资金用在刀刃上，降低制作成本，提高制作质量，甚至多个导演联合起来。

　　华谊王中磊的观点其实属于下半句：线上电影应该更偏文艺片和剧情片。

　　疫情期间，《春潮》《春江水暖》等文艺片相继上线，但不可否认，纯粹网络电影的主流是奇幻、惊悚、喜剧等类型。除非大幅度提高点播的票价，否则，一亿制作费以上的作品纯靠网络发行很难收回成本。好莱坞的情况可资比较：几部占据媒体头条的影片上线，如《魔发精灵2》和《花木兰》，均属合家欢类型，定价参照了一家三口的影院票价，这在中国缺乏可比性；其次，疫情刚开始时，好莱坞业内达成共识，认为中等投资的“腰部”影片最适合转移到线上，靠降低宣发费和提高分成比例，以重新调整投资回报率。

　　文艺片吸引的观众群人数较少，但忠诚度高，这从北影节开票十分钟售出72%的票可见一斑。吴鹤沪观察到，文艺片吸引的多半是理智型观众，而“头部影片”则吸引大量的冲动型消费者。北影节在影迷中调查重回影院的原因，选择最多的，是4K修复、3D、IMAX等新技术；排第二的是观影的仪式感；第三是跟朋友相约，也就是观影的社交属性，即李安说的“群体性” 。