古玩文化分析|宋代“五大名窑”瓷器：凭啥价值连城
中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志 。 北宋是我国古代科学技术高度发达的时期 ， 也是传统制瓷工艺繁荣昌盛的时期 。 当时 ， 制瓷业空前繁荣 ， 大江南北名窑迭起 。 现今已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县 ， 其中北宋窑址的就有130个县 ， 约占总数的75%.当时的窑厂各有特色 ， 定窑、景德窑清秀 ， 汝窑、耀州窑浑厚 ， 官窑、哥窑典雅 ， 钧窑绚丽 ， 建窑淳朴 ， 磁州窑、吉州窑具有民间风采 ， 都是我国的艺术精品 。 其中 ， 汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑更是宋代的“五大名窑” ， 流传至今的瓷器价值连城 。
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北宋钧窑天蓝釉墩式碗
宋瓷：价值连城的稀世珍品
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北宋汝窑天青釉葵花形笔洗
宋瓷之美 ， 美在温厚、含蓄 ， 强调内心的感受 。 宋瓷那种朴实无华而蕴含独特的气韵深深地吸引着世人 。
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北宋钧窑月白釉渣斗式花盆
“五大名窑”代表了中国单色釉瓷器的最高水平 ， 是全球各大博物馆和收藏家梦寐以求的瑰宝 ， 其市场价值不言而喻 。 从北宋流传至今 ， “五大名窑”传世瓷器极为稀少 ， 主要藏于北京故宫和台北故宫 ， 大英博物馆、大都会博物馆、集美博物馆等博物馆 。
宋代瓷器在海外的收藏以日本、英国和美国居多 ， 其中不乏相当数量的精品 。 日本对宋代瓷器的收藏 ， 可以追溯到宋代日本派遣到中国的僧人对于建阳窑天目釉茶碗的迷恋 。 今天日本博物馆里和私人藏家手中的宋代瓷器数量 ， 在中国之外可能是最多的 ， 并且涵盖了众多窑口 。 日本博物馆尤其热衷于建阳窑、吉州窑、龙泉窑、耀州窑、定窑和磁州窑器的收藏 。 东京文化厅、静嘉堂文库美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏有上等的建阳窑和吉州窑茶碗 ， 东京国立博物馆、出光美术馆、救世热海美术馆则有定窑藏品 。
大都会博物馆的中国陶瓷馆占据了整个二楼的开放式回廊 ， 展品涵盖了从汉代至清末的中国陶瓷 。 陶瓷馆另外增设了一个当代部分 ， 收藏当今世界陶瓷艺术家的作品 ， 意在与中国古代陶瓷艺术进行比照 ， 既突显中国陶瓷艺术在人类艺术史上无可替代的位置 ， 又体现了陶瓷艺术在当今多元的世界文化中的延续性 。
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钧窑灰紫釉渣斗式花盆
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大英博物馆北宋汝窑碗
说到宋瓷 ， 就会让人想到与之谐音的宋词 。 宋瓷更像宋词中的婉约派 ， 典雅委婉 。 宋瓷诸窑虽各有千秋、各领风骚 ， 但均以单色釉的高度发展而著称 ， 其色调之优雅 ， 无与伦比 。 无论从比例、尺度、色泽 ， 还是形状上反复推敲 ， 宋瓷都能让人感觉到一种含蓄典雅的内在美 。 如果对其形状做任何一点改动似乎都会破坏它的美 ， 这种精确的把握恰到好处 ， 使它有一种精妙的柔婉之美 。
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官窑粉青釉海棠式套盒
宋瓷多为青色和白色 。 青瓷的色泽像翡翠 ， “巧如范金 ， 精比琢玉” 。 白瓷的色泽像光洁的玉 ， “既质玉之质 ， 复白雪之白” 。 宋瓷比明瓷、清瓷往往更受推崇 ， 很大程度上是因为崇尚自然、含蓄、质朴的宋瓷 ， 更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色 ， 稍加雕琢 ， 无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美 。 宋瓷典雅静谧 ， 犹如“清水出芙蓉 ， 天然去雕饰” ， 真正集前人之大成 ， 又为后世之经典 。
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北宋定窑白釉八方四系瓶
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