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中国文化|把中国文化的诗意美融入到演奏中（创造性转化 创新性发展·纵横谈）( 二 )


去年 ， 借助最新科技成果 ， 我首次与虚拟歌手洛天依举办了一场全息演唱会 ， 一起演绎《茉莉花》等经典曲目 。 这次合作让我感受到动漫爱好者的热情和活力 ， 也看到古典音乐跨界传播的生命力与艺术魅力 ， 看到古典音乐与科技融合产生的积极效应 。
科学是理性的 ， 艺术是感性的 ， 这种二元对立的思维模式早已不适用于朝气蓬勃的社会现实 。 尤其在现代社会 ， 科学与艺术的融合日渐深入 。 与人工智能同台演出 ， 是一种有趣的音乐体验方式 ， 人工智能通过大数据积累、学习并进行自己的创作 ， 这一点对我也有很大启发 。
古典音乐有经典内核支撑 ， 完全可以多维多样地发展 ， 完全可以更新鲜更有趣 。 古典音乐不是故步自封的艺术 。 我希望它能够被当下年轻人所欣赏 ， 让更多的人惊喜地赞叹哇 ， 原来古典音乐还能这样！从而逐步加深对古典音乐的理解 。 从音乐生产到音乐欣赏 ， 我乐于探索这中间的各种可能 ， 愿意进行更多的尝试 。
创造性地转化它们
采访人员：从作曲家、指挥家、演奏家到乐团 ， 中国音乐作品和音乐人的身影活跃在国际舞台 。 对人类音乐艺术尤其是古典音乐来说 ， 中国文化、中国风格的独特贡献是什么？
郎朗：中华文化博大精深、意境深远 ， 无数世界艺术大师心向往之 。 我的钢琴老师之一加里·格拉夫曼就非常热爱并且精通中国文化 。 每次上课结束后 ， 他都跟我交流有关中国的话题 ， 让我对自己的文化传统有了新的认识和理解 。 我的另一位老师、指挥家艾森巴赫喜欢在演奏时留下回味 ， 这也是受到中国文化的影响 。 中国音乐很讲究回味 ， 比如琵琶的余音袅袅 ， 非常优美 。
随着年龄增长和阅历增加 ， 我开始思考怎样用古典音乐语言表现中国文化 ， 怎样将中国文化意蕴融入到我对古典音乐的诠释中 。 有国际乐评曾这样评论我的演奏：成熟 ， 在节奏里融入很多自己的韵律 。 演奏时 ， 我在忠实原作基础上 ， 非常注重火候 。 就算乐曲结构特别紧凑 ， 我也要努力突出音乐在一呼一吸之间的张力 ， 我会在音和音之间、句子和句子之间 ， 努力找到一层美妙的空隙 ， 形成独特的韵律；我会把中国文化的诗意美融入到演奏中 ， 穿衣蛱蝶深深见 ， 点水蜻蜓款款飞 ， 让观众在乐符的流淌中仿佛听到蝴蝶翅膀的振动声 ， 看到蜻蜓点水般的涟漪款款 。
采访人员：在世界文化交流的舞台上 ， 丰富多样的交流形式以及优秀艺术家们的通力合作 ， 让中国音乐文化被越来越多的人了解并喜爱 。
郎朗：我经常在世界各地巡演 ， 注意到很多国家和地区举办中国周中国月等活动 ， 从多个方面向本国人民介绍中国 ， 愿意跟中国合作的人也越来越多 。
音乐无国界 ， 中国音乐具有独一无二的魅力 。 21岁时 ， 我在海外首次举行钢琴独奏会 。 除经典钢琴曲目 ， 我特别准备了谭盾作曲的《八幅水彩画的回忆》 。 我很喜欢谭盾这部回忆家乡的作品 ， 演奏时 ， 心中油然升起一股赤子之情 。 在音乐会的加演环节 ， 父亲用二胡、我用钢琴 ， 父子合奏二胡名曲《赛马》 。 对台下的外国观众来说 ， 二胡无疑是一件充满异域风情的乐器 。 为了更适合中西两种乐器的合奏 ， 我对原曲进行了改编 。 这首曲子活泼有力 ， 二胡和钢琴模拟出骏马奔腾的声音 ， 深深吸引了台下观众 。
像《赛马》这样具有磅礴生命力的原创曲目 ， 我们还有很多 。 这些音乐都具有跨文化传播的潜质和艺术感染力 ， 我们需要看到它们 ， 继而创造性地转化它们 。 去年 ， 我与国家京剧院的艺术家们合作了由民乐经典《将军令》改编的《天行健 ， 人自强》 。 钢琴与国粹京剧创新融合 ， 很有震撼力 。 前不久 ， 我和民乐演奏家方锦龙等4人改编《枉凝眉》《西游记》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》等四大名著影视音乐 ， 令人耳目一新 。
作曲家海顿曾说过：艺术的真正意义在于使人幸福 ， 使人得到鼓舞和力量 。 作为人类文化宝库重要组成部分 ， 中国音乐乃至中国文化 ， 既有其独特面貌 ， 也有优秀文化艺术共性的一面 。 我们将积极吸收古今中外文化精华 ， 继续为人类美好未来贡献力量 。


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