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影视前哨|武侠片一百年：当我们在谈论“武侠”时，我们在谈论什么？


北京联盟_本文原题：武侠片一百年：当我们在谈论“武侠”时 ， 我们在谈论什么？
影视前哨|武侠片一百年：当我们在谈论“武侠”时，我们在谈论什么？
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导读：武侠片百年 ， 何去何从？
文 | 杨一欣
或许 ， 当谈论“武侠”时 ， 我们不仅在回忆一种情结 ， 也是在想象一个理想化的世界 ， 一个理想化的自我 。 所有观众都愿意相信山高水长 ， 后会有期 ， 他们也愿意相信生活不止眼前的苟且 ， 抬眼看去 ， 远方仍然有那样一个看不大清的江湖 。
侠客钻进放映机的一百年
最早的武侠片 ， 或许可追溯到上世纪20年代 。 倘若以1920年的《车中盗》作为武侠片的发轫之作 ， 那么到今天为止 ， 武侠片已然走过了一百个年头 。 最初颇具规模的武侠片制作 ， 来自于“天一”和“明星”等早期中国影视公司 ， 如《火烧红莲寺》《侠女李飞飞》等 ， 在其中江湖侠客第一次跃然银幕 ， 并在幕布之上飞檐走壁 ， 快意恩仇 。
当然 ， 该时期的武侠作品就像后来的《少林寺》一样 ， 不仅名动大江南北 ， 万人空巷 ， 甚至其中杜撰的场景也使得观众信以为真 ， 30年代时极为流行寻访飞剑之术的潮流 ， 同这些作品的传播也有极大关系 。 因其热潮之大 ， 使得国民政府下属的电影检查委员会认为“有害青年” ， 下令封禁《火烧红莲寺》等“宣扬怪力乱神”的商业作品 。
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而到二战后 ， 武侠片的主战场基本是在香港 。 从《黄飞鸿》到《如来神掌》 ， 再到邵氏最为人所知的新派武侠如《独臂刀》《侠女》《山中传奇》 ， 武侠片也经历从粗制滥造到风格化、作者化的转变 。 甚至这种转变也不能不和同时代新派武侠小说的崛起脱离关联——它们在某种气质上不仅相似 ， 而且相互借鉴影响 ， 共同构成了武侠作品最为经典辉煌的时代 。
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在这个时期 ， 武侠小说涌现了如金庸、古龙、梁羽生等彪炳武侠史册的书写者 ， 武侠片也出现了如胡金铨、张彻这样放于世界影史也可位列座次的大师 ， 而《侠女》在戛纳拿到技术大奖 ， 更是对武侠创作一次不小的提振 。 倘若说 ， 在之前的武侠作品还是以江湖恩怨、奇谈异想为主的“戏剧性”作品 ， 那么到了新派武侠之后 ， 创作者则更自觉以作者身份代入 ， 将历史意义和价值纳入武侠作品的探讨之中 ， 在美学上也开辟了独特性 。
在武侠片的坐标中 ， 这一时期是承上启下 ， 意义深远的 。 一方面 ， 这些文学和影视上的作品成为了同类型中的“经典” ， 使得数十年后的武侠影视都在从其中汲取养料 ， 甚至在某种程度上它们定义了一代人对“武侠”的理解；另一方面 ， 小说作品的成功 ， 也直接或间接地带动了武侠影视的热潮：《射雕英雄传》《倚天屠龙记》《绝代双骄》改编翻拍 ， 至今不绝 。
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新千年之后 ， 两岸三地的武侠创作也产量惊人 ， 如《少年张三丰》《天下第一》《水月洞天》等 ， 甚至已然成为一代人的童年记忆 。 从对金庸古龙剧的翻拍 ， 到编剧自己构建文本 ， 武侠不仅是对古典精神的神往追想 ， 也可以成为商业模式的可行之法 。
总的来说 ， 武侠作品最微妙之处 ， 在于它不仅有着传承数千年的核心脉络 ， 而且其文本类型 ， 早已是完全自洽的 。 一方面 ， 它同西方最优秀的神话传说一样 ， 已经自觉地注意到人物构建之基准 ， 不仅有同伴相携、爱侣守望 ， 还有那些既重戏剧性又富文学味的人物弧光 。 在故事上 ， 俨然就是一段极具嚼头的“英雄之旅”；另一方面 ， 它也深受文化精神的浸染 ， 在道德体系之外 ， 树立了一个更快意恩仇的“侠义”标准 。 而这种“侠义” ， 就像西方始终无法翻译的“境界”一词一样 ， 是多种情感思想相合的产物 ， 它的生成就是复杂的、本土化的 ， 但它的辐照却又同那些最本质的道德品质一样 ， 是指向人类本身的 。 故而 ， 它更像是好莱坞规定类型之外的独门别类 ， 一方面暗合现代剧作正统的框架逻辑 ， 一方面又藏有自身幽邃的温度和能量 。


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