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影视前哨|武侠片一百年：当我们在谈论“武侠”时，我们在谈论什么？( 四 )


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倘若从创作角度出发 ， 武侠作品的真正核心 ， 或许还是在于对有别于现实的“江湖”的构建 ， 以及对武侠精神的作者性阐说 。 相比正剧而言 ， 武侠剧秩序的建立是简洁明了的——它给予了主人公一个极为方便的能力标准 ， 即武功的存在 ， 而这个标准并不像现实中的吟诗作对、科举考试那样糅合了道德、艺术、人际等多方面的评价参考 。 故而 ， 武侠剧常会陷入单一的套路模式 ， 即无休止地谈论“谁比谁强” ， 以期用这种粗暴的方式 ， 解决不同人物的不同困境 。 如《叶问》系列的第一部 ， 对叶问这个角色的构建异常微妙：一个不是那么适合的人物 ， 在家国危难时 ， 如何去折中自己的隐忍、愤怒 ， 又如何在大命题与小生活中一边局促地克制 ， 一边站出来表达 。 但之后的《叶问》系列却陷入了上述的怪圈：对单纯的打斗书写太繁 ， 并愈加期盼以“扬我国威”的段落 ， 去攫取观众的认同 。
影视前哨|武侠片一百年：当我们在谈论“武侠”时，我们在谈论什么？
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武侠作品能允许存有各异的类型形式 ， 归结到底还是在于通过“江湖”完成对现实的指认 ， 通过对武侠精神的书写 ， 去完成对道德思考的浓缩 。 故而 ， 《天龙八部》说“侠”是有情皆孽 ， 无人不冤；《一代宗师》说“侠”是见自己 ， 见天地 ， 见众生；《叶问》说“侠”是冷面拆招 ， 忠良恭谦 ， 一面忧惧 ， 一面担当；《武林外传》说“侠”是上可摘星揽月 ， 下可传菜跑堂 。 武侠小说不能割裂文学的渊源 ， 武侠片也无法脱离电影的范畴 ， 实际上 ， 用文本完成作者性的表达和思考 ， 这是所有影视作品包括武侠片期望“立得住”的根本之法 。
所以 ， 以期阐清“新武侠”的概念 ， 不如将新字重新抛开 ， 而放于引号之外 。 新或许应该是“武侠”的时代特征和现实底色 ， 在类型剧创作上来看 ， 它在本质上并无变更 ， 其所探讨的武侠精神内核 ， 也从来一脉相承 。 只不过 ， 在不同时代 ， 不应照搬前人笔法 ， 止步于“致敬”和“还原” ， 而更应当将体认时代的呼吸和阵痛 ， 去用江湖完成对现实的投射 ， 去用“侠”完成对某种缺席品质的补偿 。
影视前哨|武侠片一百年：当我们在谈论“武侠”时，我们在谈论什么？
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或许 ， 在某种程度上 ， 我们可能低估了那些出色武侠作品对观众的影响 。 在年少时 ， 我们挥舞的不仅是臆想的武学招式 ， 也是被豪侠仁义所鼓舞的英雄梦想 。 当有朋友困顿潦倒 ， 我们都渴望一助千金 ， 但或许我们并没有；当有奸人聒舌 ， 我们都渴望就此出手 ， 但或许我们并没有；当有路见不平 ， 我们都渴望厉声高喊 ， 拔刀相助 ， 但或许我们并没有 。 但对现实中时常缺席的“侠义”二字始终充满憧憬和期待 ， 是所有中国人一以贯之 ， 心向往之的共同情结 ， 甚至于它逐步深化 ， 渐渐成为这个民族颇具温度的集体气质 。 从这个角度来说 ， 武侠片不应滥缠于廉价的情感冲突 ， 浮夸的功夫噱头 ， 而应当有这种创作的自觉 ， 去抚慰现实不如人意却又无可奈何的罅隙 ， 让武侠故事成为时代精神和诉求的特殊能指 。


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