中国的一切艺术都是书法的延展丨专访朱天曙( 七 ) 新京报记者丨董牧孜汉字里藏着中

中国古代以自然物象论书法的理论主要盛行于魏晋六朝，唐宋以后这方面的理论越来越少。汉代的扬雄说：“言，心声也；书，心画也。 ”其中的“书”原来指书面语，后来转而指书法，演化为书家个人品质与书法艺术风格的密切联系。

到了汉末，崔瑗的《草书势》和赵壹的《非草书》中便出现了书法表现情感、强调天资的观点。这一时期中国的书法开始“自觉化”了，看重书法的人格象征，以后逐渐扩展到人品与书品的内在关联，以及深入到书法点画技法的精神内涵。

刘熙载在早期书法“肇于自然”理论的基础上，总结了“由人复天”的“书如其人”的理论。他的《书概》中有一句有名的话：“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。 ”刘熙载用了一个“如”字，把书法的精义由“物象自然”转向了“人格象征” ，深化发挥许慎的观点，由文字书写的“如”延伸至书法艺术的“如” ， “如其学，如其志，如其人” ，非常恰当。

“书如其人”的本质，是把“自然物象”与“人格象征”结合起来，构成了以“人”为核心的内容。这种人格象征并不是书法的点画、结字、章法本身所具有的，也不局限于道德、政治方面的评价，而是基于书家自身特殊精神气质赋予书法的一种联想，使书法具有了特殊的精神品质，通过“艺术象征”对创作者作出直观抽象的感悟。

当代书法，能找到自己的时代性吗？

新京报：对于书法这样的传统艺术，人们往往有今人不如古人的看法；比如篆刻，古人也会推崇秦汉等更早的时期，有“印宗秦汉”之说，高古之气难得。为什么人们在书法审美上往往好古？

朱天曙：所谓“高古”的内涵，并不是单一的。比如秦代的刻石，主要是秦始皇统一六国以后的文字，形态规整，笔画圆劲，结体工整，形状方正，精整妍美。但我们也可以看到另外一路，比如秦权量诏版，它里面有很多丰富的、自由的、天趣的东西，尽管有一些潦草粗陋的地方，但很多铭刻参差变化，从容肯定，有很强的书写感。

又比如汉隶是书法史上的经典，而其实汉隶还有一路，和“庙堂”一路不同，不是完全“正统”的，表现了丰富的艺术趣味，如《五凤二年刻石》和《莱子侯刻石》等。汉代还有很多砖瓦文，上面刻的文字很有意思。汉代的金文和正统的不太一样，比如说我们一般写的汉碑，里面的字大都“蚕头雁尾” ，但是汉金文和西汉时期的一些铭刻，波挑就不是特别明显，这样的一些作品我很关注。如鼎、钟、壶、钫、灯、炉、镜等汉器，体势平正中见生动，方折而见圆势，没有成熟时期隶书的那种“程式化”的意味，而是直来直去，质朴而少装饰。