中国的一切艺术都是书法的延展丨专访朱天曙( 四 ) 新京报记者丨董牧孜汉字里藏着中

朱天曙：古人的书法创作既有艺术的一面，也有生活的一面。毛笔书写是古代文人日常生活的一部分，比如王羲之的帖，很多是书信和便条。但汉字书写成为一种供人欣赏的艺术，在汉末魏晋时期就已经开始了。

汉代的师宜官擅长书法，到酒家喝酒时在墙壁上题字，观众帮他付酒钱。他的弟子梁鹄的书法，魏武帝曹操很喜欢，挂在屋里，贴在墙上欣赏，认为他写得比师宜官好。这正是早期的书法欣赏。到了汉末魏晋期间，草书一体盛行，不断激发新书体的出现，产生了特有的笔法。汉代的赵壹有篇文章叫《非草书》，描写了当时人们喜欢草书的情况，那时候，人们已经把书法看作是“艺术”了。

我们可以换一个角度，从创作的动力上来理解，古人的书法在日常生活中就广泛应用，所以，在书斋研习或文人雅集中自然而然地产生好作品，被喜爱的人收集珍藏，是可遇而不可求的、私人化的行为。

新京报：书法社会功能的改变，是否也改变了中国人对于书法的审美？

朱天曙：现在的书法已经失去了个人日常生活中的应用价值，变成了一种向外的社会行为，专门以艺术的名义向他人展示、传递，这样就催生了一个群体，专门琢磨、迎合各种艺术展览。 “集体活动”太多，书法展览会过多、过分频繁，就催生了一个群体，叫作“展览书家” ，纯粹为展览而写，为活动而写，纯粹“为人”而写，常常在书写中迎合别人，迎合潮流，失去自我。风格雷同，写的字都差不多，看不出来是谁写的。当然，不同书家的出发点和生存状态也都不同，我相信依然有一批优秀的艺术家，在“为己”而写。

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朱天曙在扬州大学读历史系时，对书法史开始有兴趣，后来考入南京艺术学院书法研究生，攻读硕士和博士学位，在著名书法家黄惇先生指导下系统学习，对书法创作和研究进一步深入。 2006年，他在清华大学做艺术学博士后研究，开始做更为细致的专题研究，包括书法创作、书法史和书论研究、书法和传统文化研究以及书法国际传播研究，相辅相成，密不可分的。

书法是如何成为一门“艺术”的？