中国的一切艺术都是书法的延展丨专访朱天曙( 八 ) 新京报记者丨董牧孜汉字里藏着中

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汉五凤刻石，纸本。

这些东西在书写过程中我觉得很适合自己，经常会用这种方法来表达。人们追求“古意” ，很大程度上是推崇书法发展早期这种生动自然富有生命力的气质，而不是单纯认为过去的作品成就更高。

新京报：在现代社会，书法可以从哪些方面有所突破？

朱天曙：当代书法的发展，大约有四种趋势。一是碑派仍在延续，从清代以来开始直到今天，依然是书法界最重要的力量之一。

二是帖学复苏，随着各个大博物馆藏品的不断公开，历代经典古帖真迹的展出，为我们今天学习书法提供了非常好的范本，古人没有的条件，我们今天有了，可以到故宫去看《兰亭序》，看很多王羲之的摹本，好多真迹都可以亲眼目睹，所以，当代帖学的发展已经成为了一个时代的创作思路。

第三种就是把碑学和帖学融合在一起进行的新模式。当然，这种模式从清代开始就有人探讨了，比如赵之谦、何绍基等，都是探索这条道路的先辈。

中国的一切艺术都是书法的延展丨专访朱天曙。

第四种就是吸收当代艺术和西方绘画的元素，超越日本现代书法，形成了中国当代艺术及书法创作模式的形态，也就是说，用多元的观念和方式去创作，代表了中国书法一种新的发展趋势，记录中国书法新的历史形态。

新京报：如何将临古与创新杂糅一处？

朱天曙：“创作”和“创新”并不是完全相同的概念。创新不能割裂文化的内在延续性，真正的创新，既指向现实，同时又指向过去和未来——也就是说，创新既是优秀传统精神的继承和发扬，又是当代精神的凝结和体现，同时也启发着未来新的艺术精神的萌动和发生。创新本身也必须具备可续性。因此，创新又有一个总的要求，即为人所理解。仅仅追求“新” ，并不是创作的本质。