中国的一切艺术都是书法的延展丨专访朱天曙( 九 ) 新京报记者丨董牧孜汉字里藏着中

书法创作应当有创新的意识和胆量，但最好的创新之路首先是全面、深入地了解和把握传统的“共性” 。对学习书法的人来说，继承传统是第一位的，创新是继承后的厚积薄发， “入古出新”是书法创新的必由之路。

不同书家有自己的艺术追求，我学行书、草书是帖学的路子，学篆隶是碑学的路子，时间长了，在行书的创作中也常常会有篆隶的“胎记” 。我是主张碑帖融合的，但问题是怎样融合？融合得有没有道理，好看不好看？这些我一直在思考。纯帖学、纯碑学也挺好，关键是在作品中要把“味”做足，品位与趣味要好，要正。

外行人，如何找到进入书法世界的捷径？

新京报：你在书中提到中国书法有四种品格，技术品格、审美品格、人文品格和哲学品格。这四者是如何关联的？

朱天曙：这是我在学习中总结出来的书法“四大品格” 。中国书法的技法品格和审美品格是形式内容，人文品格和哲学品格是精神内容。我们学习书法，首先要学习它的形式内容，提升书法的技法品格和审美品格，当代书法创作首先要解决和提升的就是这两重品格。在此基础上，融通人文品格和哲学品格，增加创作的高度和厚度，加强艺术和学问上的综合修养，并切实地运用到当代书法创作中，渐而达到“圆融神明”的境界。这是我们在学习书法时应当不懈思考和总结的。

现在的书法创作多为技术书写。很多人技术上是没问题的，用笔的方法，作品的布局，都已经很好了，但书写仍然停留在技术层面，缺少文化品格。在现代这种书法普遍职业化的时代，要学会独立思考：在技术品格之外，要努力提升书法的审美品格、人文品格和哲学品格。