江苏龙网

  1. 首页 > 生活 > >

『油画』2019上海油画雕塑院年度展展出，听听这些艺术家的“年度小结”( 三 )


袁侃：象征寓言体在雕塑及装置作品中的运用
『油画』2019上海油画雕塑院年度展展出，听听这些艺术家的“年度小结”
文章图片

文章图片

通过对自然界动物生命的细致观察与敏锐理解 ， 将自身对于现实的忧思与关切投注其上 ， 塑造了不同情感和性格倾向的动物角色 ， 从而上演了一幕幕跌宕起伏的剧情 。艺术家不仅是角色形象的塑造者 ， 实际上也是这场关于生命的寓言剧的编剧和导演 。借由奇异、梦幻、野性、荒诞场景的营造来映射并观照人类在今天所处的复杂境遇 ， 艺术家自身的态度和批判性立场在此过程中亦得到含蓄而有力的表达 。
韩子健：当代雕塑的时间意识和身体表达
『油画』2019上海油画雕塑院年度展展出，听听这些艺术家的“年度小结”
文章图片

文章图片

机缘之下 ， 2019年重温了塞尚的疑惑 。事物的况味究竟意味着什么？事物如何可能被接近 ， 如何被把握 ， 这不仅仅是一个视觉经验问题；同时也是关乎情感的和身体的经验问题 。在《眼与心》里 ， 塞尚的困惑集中于绘画的深度 ， 他似乎是在问：一种非视觉性的深度如何能被视觉加以呈现？区别于主体对象化的视觉建构 ， “深度”是被感知事物自身呈现的场域 ， 而场域则非主体的创作所为 。因此在对塞尚的转摹中 ， “深度”这条线索愈发地难缠……在《塞尚的疑惑》一文中 ， 占据很大篇幅的是对塞尚多疑性格的分析描述 。梅洛庞蒂给出了与此有关的另一种可能性解释：正是艺术家自陷于表达悖论的困境时 ， 他的个性轶事才会变得有意义 。至少这两者是复合相契的 ， 而不是仅仅简单地后者决定前者 。作者以这样一段话作为长文结尾 ， “我们从未脱离我们的人生 ， 我们从未面对面地看到观念抑或自由 。”是的 ， 这里也拿它作为我这些零散记录的结尾吧 。
朱勇：传统与当代——雕塑创作中的观念与造型
传统与当代是当今艺术发展过程中的热议话题之一 ， 这个话题的涉及面较广泛 ， 不仅牵涉到艺术的发展形式 ， 也牵涉到艺术发展的观念 ， 还涉及到当代艺术的一个创作方向 。本研究在艺术的门类方面重点落在雕塑创作上 。当代雕塑在不断地发展变化中 ， 丰富多彩的当代雕塑作品提供了大量视觉资料 ， 这些已有的雕塑作品反映了此阶段雕塑家在从事雕塑创作时的观念和造型选择 ， 此研究的主标题“传统与当代”也是其中的选择之一 。这个研究主题包含当代雕塑发展的本土化 ， 本土化又包括创作观念的本土化 ， 造型方式的本土化 。但是情况并不是这么简单 ， 我们的整个雕塑教学体系都是从国外搬进来的 ， 这就使得我们一开始就是以西方的判断标准来评价雕塑 。当我们关注到本土化的时候 ， 是从西方的美学判断去审视传统审美 ， 与自古以来本土形成的审美判断是有一定冲突的 。雕塑创作的本土化在审美判断上有了一定的分歧 ， 这在一定层面促成了传统与当代转化的研究 。当我们在进行雕塑创作的时候 ， 在观念上开始思考如何衡量传统与当代的区别 ， 在造型上开始考虑是传承、转化还是创新的时候 ， 就已经开始了研究 。
林森：中国传统雕塑语言在当代具象雕塑中的运用
『油画』2019上海油画雕塑院年度展展出，听听这些艺术家的“年度小结”
文章图片

文章图片

当代具象雕塑语言面临着开放且复杂的交叉路口 ， 一方面 ， 新材料、新技术对雕塑拓展了雕塑形态的可能性；另一方面 ， 新文化与新观念不断刷新与颠覆着雕塑的定义 。值得注意的是 ， 即便在这样的大背景下中国传统雕塑的东方精神仍潜移默化地影响着中国艺术家的创作语言 。因此中国具象雕塑 ， 尤其是这个时代的具象雕塑 ， 仍然需要从传统的文化、思想、审美中吸取灵感 ， 并且吸收与借鉴的应不仅仅是中国传统雕塑语言的形态、皮囊 ， 更应吸纳其精神内核 ， 用作品来表达中国艺术的静谧与深邃 ， 探索东方美学在当代具象雕塑中的时代意义 。


推荐阅读


上一篇：#空间,概念#GWP新作：上海建滔广场目林联合办公设计

下一篇：『洗手间』上海金山区一老板，100万建面宽12米大豪宅，隔壁村的都绕路来看