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『油画』2019上海油画雕塑院年度展展出，听听这些艺术家的“年度小结”( 二 )


我们今天所理解的画家的形象——创造性天才的形象——是在文艺复兴时期出现的 ， 文艺复兴产生了许多绘画的杰作 ， 然而 ， 这仅限于少数人士 。文艺复兴预示了古典画家的出现 ， 他们是自由的专业人士 ， 在学术环境中进行他们的工作 。直到19世纪 ， 浪漫主义画家的形象才开始出现 ， 他们受到职业和深层灵感的驱使 。
从19世纪下半叶开始,现代画家的形象逐渐建立 ， 其首先在专家眼中得以观照 ， 而后在公众产生影响 。绘画是越来越理解为表达画家的内在自我的一种手段 ， 而不是作为一个理想或世界的真实写照 。20世纪下半叶逐渐出现了当代艺术家的形象 ， 其逐渐远离了文艺复兴以来画家在社会中的一种既定形象——画家为绘画终其一生 ， 更甚为之殉道 。其鼻祖杜尚是最早反对把绘画作为职业、学术专业的人之一 。
何为画家 ， 画家何为？或许取决于其所处的社会结构 。
石至莹：重新思考绘画性
『油画』2019上海油画雕塑院年度展展出，听听这些艺术家的“年度小结”
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2019年的研究课题依然是围绕“重新思考绘画性” ， 主要是以静物为主 。对我来说 ， 除了绘画史或文化上对于静物的图像、主题、观念的研究 ， 作为一个随手可得的物的存在 ， 静物可以让人长时间以及近距离观察 ， 并且把这种观察提取到画面 。在这个过程中不涉及任何观念或者情感的抒发 ， 只是观察和被观察 。作为对象的静物 ， 光影、画面、色彩、手感 ， 这些不同的状态都互相组合转换 ， 而转换时的临界状态 ， 就是我体会到的事物的存在状态 ， 尽可能把这个状态具相化 ， 画成一幅画 。
鲁丹：当代油画创作中的图像转换展示
『油画』2019上海油画雕塑院年度展展出，听听这些艺术家的“年度小结”
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图像的利用可以支持艺术家的艺术创作 ， 但是和我们传统运用图像的概念不太一样 ， 不仅仅是图像的内容 ， 还有绘画的方式和艺术家个人的情感 。当艺术家利用图像再次表达出来的这张画、这个视觉 ， 是取决于每个人的知识背景、知识结构和每个人的内在理解 ， 来决定了这个画面本身的意义 ， 并且强调了不同的文化背景里面怎样去看这些视觉的影像 ， 带给每一个人不同的理解和感受 。通过图像的利用和艺术家本身的情感来赋予真实 ， 并创作一批作品 。作为当代上海油画雕塑院的具象艺术工作者 ， 图像的利用是绘画创作的必要手段 。由于图像在具象绘画领域起到了非常大的作用 ， 图像提供了丰富的现代观念 ， 如何处理好图像与绘画之间的关系是当代油雕人的重要课题 ， 对当代油画雕塑院的艺术导向是非常重要的 。
杨冬白：金属雕塑的写意山水表现当代人文意义
从中国绘画的山水画上着手研究 ， 诠释东方文化的意境并梳理其脉络 。以自我的主观感受 ， 用自然的山、水、人为载体 ， 用雕塑的手法来表现具有当代人文精神的山水 ， 从而探索一条传统与当代艺术相结合的创新之路 。
“写意雕塑”是相对“写实雕塑”而言的 ， 它融入了中国传统写意精神和哲学思想 ， 更加符合中国人的审美情怀 ， 相对“抽象雕塑”也更易被接受 ， 近年来广受关注 。该项目正是紧紧依托中国传统文化主线来研究雕塑中的一个大命题 ， 具象雕塑、写意表现在新时期的发展更是责无旁贷 。坚持对现实生活的表现 ， 是我们创作研究的基本方向 ， 同时也是时代对我们的要求 。2018年度的创作是通过对金属材质的特殊性的研究 ， 加上电脑cad模型制作、金属切割等技术的支持 ， 较大程度地完成了2017年度提出的项目课题 。该阶段的创作从对金属加工的研究进入到对人文山水的研究 ， 将两者相结合 ， 呈现一种新的雕塑创作手法 ， 取得了良好的社会效果 。而2019年度的项目 ， 则对写意山水、艺术人文的金属创作进行了更深入的研究 。除了金属雕塑 ， 此次还展出了两组与艺术家雕塑作品具有一定内在关联性的摄影作品 。


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