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：慢读丨《清平乐》热播带火宋文化，关于宋诗你了解多少？( 四 )


尽管程朱理学到元明的时候才真正获得崇高的地位 ， 但宋代文人 ， 从“宋初三先生”(胡瑗、孙复、石介)、“北宋五子”(周敦颐、张载、邵雍、程颢、程颐) ， 一直到南宋的朱熹 ， 对天、气、理、欲的理论思考与探究一直没有间断 。翻一翻黄宗羲的《宋元学案》 ， 这种认识会更加深刻 。因此 ， 在两宋 ， 理学是作为某种深层文化背景而存在的 ， 生活于两宋的文人 ， 或多或少、或深或浅地受其影响 ， 即使不是纯粹地阐述理学、道学 ， 写景、记游乃至日常生活的诗文中 ， 也难免有悟道、明理的影子 。如《千家诗》第一首程颢的《春日偶成》：“云淡风轻近午天 ， 傍花随柳过前川 。时人不识余心乐 ， 将谓偷闲学少年 。”这种闲适 ， 是悟道的前提；这种闲适之乐 ， 是道学家对平淡自然境界的追求 。
第三 ， 宋诗之美 ， 美在翻新 。江西诗派追求的“夺胎换骨”“点铁成金”主要指用典、语言、技巧等方面的创新 ， 这自不待言 。宋人对传统题材重新审视 ， 善于翻新 ， 翻出新意 ， 这也是宋诗之美的来源 。从读者方面而言 ， 传统题材的阅读心理期待 ， 到了宋人的诗歌中 ， 感觉时时被当头一棒 ， 出人意料 ， 又合情合理 ， 故能获得一种崭新的审美体验 。例如王安石的《明妃曲》《乌江亭》 ， 换一个视角 ， 对昭君出塞、项羽乌江自刎事件重新审视 。题材是传统的 ， 但眼界是另类的 ， 立意自然迥异于前人 ， 正因如此 ， 当时的梅尧臣、欧阳修、司马光、刘敞等人皆有和诗 ， 纷纷发表不同的见解 。高步瀛说王安石《明妃曲》中“汉恩自浅胡自深 ， 人生乐在相知心”两句“持论乖戾”(《唐宋诗举要》卷三) ， 其实也是针对其标新立异、善于翻案方面而言的 。
再如王安石的《钟山即事》云：“涧水无声绕竹流 ， 竹西花草弄春柔 。茅檐相对坐终日 ， 一鸟不鸣山更幽 。”全诗写“幽静” ， 涧水静静地流 ， 春风轻轻地吹 ， 人对茅檐静坐终日 ， 山中幽幽一鸟不鸣 。最后一句“一鸟不鸣山更幽” ， 前人多有讥讽 ， 说一鸟不鸣 ， 当然幽静 ， 还用多说 ， 这是模仿的失败 。其实 ， 这句正是此诗的精妙之处 。前人写静 ， 擅用反衬 ， 总喜欢在静静的氛围中弄出一点声音来 ， 这样才显得更静 。如南朝萧梁王籍《入若耶溪》用蝉鸣、鸟鸣反衬山林的幽静：“蝉噪林逾静 ， 鸟鸣山更幽 。”唐人王维《鸟鸣涧》也是同样写法：“人闲桂花落 ， 夜静春山空 。月出惊山鸟 ， 时鸣春涧中 。”如此写得多了 ， 就形成一个套路 ， 与人的阅读期待完全相合 ， 并不能产生新的审美体验 。王安石此句正是对以往惯用的写作技巧熟滥的背离 ， 又回归到最初的原始状态 ， 用“一鸟不鸣山更幽”写静 ， 其实背后包含了这样一个历程：一鸟不鸣山更幽(自然状态)—鸟鸣山更幽(推翻自然 ， 文学衬托)—一鸟不鸣山更幽(推翻前者 ， 重归自然) 。读者的阅读 ， 必须经历中间的“鸟鸣山更幽”阶段后才能真正领悟王安石的“化腐朽为神奇”的新变 。批评者无视、忽略了中间的传承 ， 将第一阶段和第三阶段的“一鸟不鸣山更幽”画上等号 ， 故有“何用多言”之说 。这不但误解了王安石 ， 也体验不到宋诗的领异标新之美 。
第四 ， 宋诗之美 ， 美在世俗 。如果说唐诗在“天上” ， 那么宋诗在“人间” 。唐诗爱写豪迈浪漫 ， 爱写人生的不平凡 ， 与日常生活有距离 ， 高于生活；宋诗更喜欢写日常生活的平淡、人生的平凡与普普通通的日复一日、年复一年 。
苏轼被贬儋州时 ， 结交了四个姓黎的朋友 ， 写过《被酒独行 ， 遍至子云、威、徽、先觉四黎之舍》一组诗 ， 其中第一首说：“半醒半醉问诸黎 ， 竹刺藤梢步步迷 。但寻牛矢觅归路 ， 家在牛栏西复西 。”诗人喝得半醉半醒 ， 遍访四位好友后 ， 找不到回家的路 ， 幸亏有“路标”——牛矢 。牛矢就是牛粪 ， 沿着牛矢能走到牛栏 ， 家还在牛栏西很远很远 。这首诗浅白 ， 写的就是苏轼某一天的生活——喝酒、访友、回家、迷路 ， 沿着牛矢走到牛栏 。走到牛栏以后呢?没写 。苏轼写的是一种半醉半醒的生活状态 ， 写得很认真 ， 尤其是写了“牛矢” ， 原生态、真实 ， 甚至有那么一点点粗俗 ， 但正是从“牛矢”中 ， 写出了日常生活的“味道” 。


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