翻译|24集,为什么会成为网剧主流?

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有没有发现 , 前几年大热的短剧 , 又变长了?
2020年初 , 一部12集的《我是余欢水》 , 让市场看到了短剧的魅力 。 高密度的戏点 , 爽感十足;凤头猪肚豹尾的剧情铺设 , 引人入胜 。 同年夏秋 , 爱奇艺“迷雾剧场”的两部悬疑剧《隐秘的角落》《沉迷的真相》大火 , 将短剧赛道跑通 。

在2021年 , 迷雾剧场的悬疑剧仍以12集短剧为主打 , 但在内容上出现了“悬疑+”的新方向 , 如《八角亭谜雾》嫁接了家庭伦理 , 《谁是凶手》纳入心理问题 。 而其他平台的短剧 , 也在尝试体裁创新 。 比如 , 在单集时长上做出调整 , 不再以45分钟一集为标准 。 12集的短剧《我在他乡挺好的》单集时长在一小时左右 , 而《突如其来的假期》的单集时长则稳定在30分钟 。
来到2022年 , 虽然12集的短剧如《了不起的D小姐》《淘金》等仍在推出 , 但却并未出现黑马作品 。 Q1黑马网剧的体量 , 大多维持在20-24集之间 , 如《一闪一闪亮星星》《猎罪图鉴》等 。
无独有偶 , 最近播出的《风起陇西》《对决》《拆案2》《救了一万次的你》等剧 , 也均是24集的体量 。 24集 , 是否已经成为网剧体量的新风向?如果是的话 , 又是为何?
创作需要空间从剧本到影像 , 影视剧呈现的故事 , 历经三重“翻译”而来 。 第一重 , 是编剧将各类故事翻译成符合影视创作的剧本文字;第二重 , 是导演将编剧的文字翻译成影像素材;第三重 , 是剪辑师将素材翻译成带有情感、逻辑的影视作品 。

对于编剧来说 , 将天马行空的想法转化成文字 , 需要足够的创作空间 。 网剧《重生之门》的总制片人张为为说 , 对于编剧而言 , 写七八集的剧本和写十几二十集的剧本 , 花费的心力差不多 。 与其写短故事草草播完 , 不如再精雕细琢地充盈故事线 , 让剧作更饱满生动 。

对于集数的顾虑 , 大多出现在确定剧集类型的阶段 。 如《人世间》一类的年代大剧 , 它需要对中国几十年的社会风貌做出还原 , 势必不会是短剧的体量 , 否则根本呈现不出社会的变迁 。
而悬疑网剧则有所不同 , 悬疑剧有两个很重要的点:逻辑和漏洞 。 现阶段的悬疑剧 , 多以主人公的故事为主线 , 另由几个小案子串联而成 。 如何让小案子和主人公产生合逻辑的联系 , 同时还要规避单个案子的漏洞 , 这对于编剧而言并不轻松 。 阵线一拉长 , 就可能在平衡各个故事中顾此失彼 。
网剧基本盘是悬疑剧、甜宠剧 , 受众群体偏年轻化 , 加上短视频的冲击 , 观众愿意分配给长视频的时间也在走低 。 所以能否在短时间内抓住观众的兴趣点 , 就很重要 。 比如《开端》前两集的集中炸车和时间循环 , 让观众自然而然地产生好奇心 , 愿意去跟着剧情一探究竟 。 网剧不同于电视剧有文火慢烹的优势 , 猛火快炒更能贴近网剧观众群 。
在剧本定稿后 , 就是导演的创作阶段 。 对于导演而言 , 集数和时长并不是其工作的要点 , 他们考虑的是如何把剧本拍得鲜活生动 。 但如果篇幅过长 , 肯定会陷入一段时间的疲劳期 。
而导演口中“取舍”的工作 , 就落到了第三重创作者——剪辑师的身上 。 如何精准地筛选每一条素材、适当地借用镜头 , 是剪辑师们的日常 。


在集数方面 , 剪辑师会综合参考导演、制片方、平台三方面的意见 , 同时根据自己对于剧作的直觉进行判断 。 比如热播剧《救了一万次的你》第一版定剪是28集 , 但在综合考量各方意见后 , 选择以最快的速度进入“时间循环”剧情来抓住观众 , 剪辑师进一步缩减剧情后 , 才有了观众如今看到的24集版本 。
对于创作者而言 , 创作空间和自由度很重要 , 它并非死板的流水线工作 , 而是需要时刻保持创作敏感度的脑力工作 。 所以在集数上 , 不论哪方创作者 , 都是以作品的完成度为先 , 24集左右目前来看是创作专注力、叙事强度、完整度 , 以及观众耐受力的上佳交汇点 。


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