李白和杜甫，唐代诗坛的扛把子。虽然两位是多年好友，但后世却总是忍不住把他们比上一比。1000多年前，白居易写了一篇散文，名字叫《与元九书》，元九就是大诗人元稹。这两位志同道合的诗人，一起论了论李白和杜甫谁更牛的问题，得到的结论很一致：杜甫比李白牛。
文章插图
本来这也没什么，反正当时李、杜都已过世，水平孰高孰低由后世评说。可这胆子不小的诗魔白居易，偏在这篇散文中写了这样一句话：
李之作才矣、奇矣，索其风雅比兴，十无一焉
这话翻译成白话，大概就是这样：李白虽然是奇才，但他的作品如果按风雅比兴等的要求来看，十首找不出一首好的。话都说到这个地步了，韩愈看不下去了，写了一首《调张籍》，借教训徒弟张籍来讽元稹、白居易之流。韩愈说：“李杜文章在，光焰万丈长。不知群儿愚，那用故谤伤”，言下之意：你们这些不懂李白的，根本就是愚儿！ 因为韩愈的加入，这场争论暂告一个段落。
文章插图
笔者也是李白的真爱粉，但是千年后，不褒不贬地来看白居易当初批李白诗的这个话，个人觉得从某个角度来说其实并没有说错。不信？咱们来看看李白的这首诗：
《峨眉山月歌》
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
这首诗约写于公元724年，李白23岁时，当时李白由蜀中乘船而下，准备开始行诗走天涯了。看起来，诗仙当时心情是不错的，这首诗写得明快自然，虽最后一句有思乡的情绪，却不哀也不伤。
文章插图
但这首七言绝句，懂诗的人都能看出有不少毛病。双声平韵的韵律不完美咱们就不说了，李白的很多诗都存在工整度上的问题。最重要的是，这首诗通篇都在堆砌。首先是意境上的堆砌，后三句都在写江水，大家看看唐诗中的精品，是很少见这样的诗作的。其次，是地名上的堆砌，全诗28个字共写了渝州、三峡、峨眉山、平羌江、清溪，一共是5个地名。每一个地点，他都没有细写，只是一笔描过，似流水账一样。
对于此诗堆砌的毛病，我们来看看清代文人王世懋在《艺圃撷余》中的说法：“一篇中不可重犯故事，此病犯者固多、拈出亦见精严。”这个虽然是对七律的要求，却是王世懋在评价李白这首诗时提到的。除了王世懋之外，王琦对此诗的评价也是：“古今犯者不少，宁尽汰之耶。”
文章插图
这几位大学者其实都发现了李白这诗是有瑕疵的，但最后这首诗还是成了李白年轻时的封神之作，这是为何？其实原因很简单，因为表面上李白这诗确实有堆砌的毛病，但却胜在了神龙行空的意境上。这5个地名，李白用山月、秋、影、水、夜色，再加了一点思乡之情，把它们镶嵌在了一起，令整首诗浑然天成。
这样写，既打破了传统写诗的规则，又体现了诗仙对语句控制上的能力，诗仙这其实就是在炫技。年少的他，或许就是想用这样一首不合规矩的诗，告诉世人：我李太白就是这样与众不同！
文章插图
【李白一首炫技之作，几位名家都认为有瑕疵，为何还是成了千古名作】理解了这首诗，我们再来看白居易当年的说法。是的，从对诗作“风雅比兴”等要求来看，李白的很多诗人生工整度欠缺，结构上也乱得很，但若每个人写起诗来都计较那些条条框框，唐诗显然是达不到这样的高峰的。没有李白这种专门“捣乱”的诗人，就没有唐诗的瑰丽多彩，这就是李白对唐诗的意义。也是这首诗，最终能成为千古名作的原因。
推荐阅读
- 李白晚年又遭流放，却豪情不减，一首浪漫七绝尽显“诗仙”本色
- 小剧场五音戏《小谢与陶望三》，一首从聊斋里幻化出的隽永小诗
- 拨云寻古道，倚石听流泉，郑午昌绘《李白诗意图》
- 姜霞：骆驼谣（外一首）
- 《唐诗三百首》谁的诗最多？王维第二，李白屈居第三，谁是第一？
- 歌唱家蒋大为在国外坐吃山空，回国捞金一首歌18万，女儿已入外籍
- 李白出生在哪里呢外西北的条件太好了,俄罗斯真会挑地方
- 冬夜里最动人的一首思念家乡的诗，读来让漂泊的人感受颇深
- 白居易死后，皇帝写下一首诗悼念他，千古罕见
- 李白为什么写下“长风破浪会有时”这首诗背后的故事你知道吗