拨云寻古道,倚石听流泉,郑午昌绘《李白诗意图》

画家画什么,需要有创作动机。走心画的作品和应酬的作品,看上去十分明显。这一点搞过创作的人,都能理解。所以说寻找创作灵感对画家来讲十分重要。有的时候,看一眼前辈画作会有一种“心塞”感觉,能够想到的题材,能够想到的技法,前人几乎都用尽了。
近代画家在创作中尤其头疼这个问题,他们在学艺过程中往往以临摹为主。先学清初四王画风打下基础,再学吴门画派雅俗共赏。而后如果再有追求,就临仿宋元名家作品,进入到创作的高级阶段。
拨云寻古道,倚石听流泉,郑午昌绘《李白诗意图》
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面对此种情况,聪明的画家不会被前人的成就压垮,他们反复磨练自己的技法,靠作品的累积,攀登自由创作的高峰。郑午昌就是一位聪明的画家,在他的画作中,强调山水的色彩之美,从设色入手,画出了雅致灵秀的韵味。
拨云寻古道,倚石听流泉,郑午昌绘《李白诗意图》】这幅《李白诗意图》,就是郑午昌的作品。他从诗仙李白的作品中寻找浪漫主义元素,把诗的意境图像化。在他的一支妙笔下,青山多情,云海翻腾,好像人间仙境,引人入胜。诗是用字精炼的文学作品,暗合艺术创作博观约取的宗旨。诗中不但有实景,还有作者情怀,更符合文人的创作宗旨。
拨云寻古道,倚石听流泉,郑午昌绘《李白诗意图》
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李白写过一首《寻雍尊师隐居》,这是他青年时的作品,诗中隐藏着一种年轻人积极乐观的态度,诗中的山水体现了李白无尽的想象力。郑午昌选取诗中写景的两句“拨云寻古道,倚石听流泉”进行创作,展示出文人潇洒倜傥的不俗品质。
郑午昌用青绿色彩表现浪漫、脱俗,这一点显得有些“反传统”。在很多人的印象中,青绿山水浓艳华美,不如水墨画那样淡泊旷远。以此表达超脱,恐怕有些不恰当。技法高超的画家可以在传统技法中注入新意,改变人们的固有印象。
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郑午昌以墨色打底,有了沉稳的底色之后,再薄染青绿,就不会有明艳的感觉。他近景处画了几棵古松,突出作品的苍茫大气,消除了青绿设色带来的装饰感。画中高山峭壁嶙峋硬挺,直上直下的山体,增加了磅礴的气势。他从色彩搭配与构图上减少了作品的华丽感。
可以用古朴典雅概括这幅山水画的色彩基调,画中处处隐藏着郑午昌的巧思。他用浮云和飞瀑流水衔接在一起,让画面从上到下,气韵贯通。留白与青绿在色彩上构成对比,彰显山中秀色。看这如此美的山水,感悟着李白的诗句,让人忘记了现实中的苦恼与挫折。
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好的作品可以产生极强的代入感,郑午昌在色彩补足了作品的韵味,让色彩和笔法完美统一起来。国画创作中有个词叫“笔墨”,笔是指点、勾、染、皴、涂等用笔上的方法,墨是指画家对色彩的运用。郑午昌在创作中笔墨并重,用青绿技法画出了文人心中的仙境乐土。


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