经历了2020这极不寻常的一年，不少年度大戏都未能如期举行，但小提琴家黄蒙拉依然决定，延续自己创立两年的音乐品牌。12月24日，他将和一票朋友在上海交响乐团音乐厅主厅如约呈现一台“我们/黄蒙拉和朋友们”冬季音乐会。
“也曾有人劝我暂停一年。要找一个理由后退，很容易，但坚持前行一定更有意义。”黄蒙拉说。
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相较于前两年音乐会“小而美”的曲目，今年他“画风突变”，大胆选择了贝多芬两部最重要的小提琴作品——《D大调小提琴协奏曲》和《A大调第九小提琴与钢琴奏鸣曲“克鲁采”》。
今年是贝多芬诞辰250周年，当整个古典音乐圈都在被“贝多芬”三个字刷屏时，黄蒙拉一开始并不想把音乐会的主题聚焦在贝多芬上。
“也许是有些叛逆吧。一开始并没有刻意想往贝多芬靠，直到年终，我的心态开始变化，这一年经历了那么多混沌与黑暗，他的音乐中强大的精神力量，就像是一片迷茫中的曙光。”
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贝多芬，与黄蒙拉而言，还有另一层缘分。
他的名字“蒙拉”——源自英语中Moonlight（月光）的谐音。小时候的他，更偏爱德彪西的《月光》，但随着阅历的增长，他更愿意让自己亲近贝多芬《月光奏鸣曲》。
“现在，美好的旋律虽然一直还能打动我，但是已经不是那么足够了。”在黄蒙拉看来，贝多芬的作品也许不如有些作曲家的音乐那么容易“上耳”，但这就是贝多芬——他不想用自己的作品去讨好听众，而是在等待真正懂他的人，“但你避开那些旋律的'诱惑'之后，你会发现朴实的力量更动人。”
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然而，一场音乐会连上两道贝多芬的“硬菜”，挑战不小。
作为当时最受瞩目的作曲家和钢琴家，贝多芬虽然不精通小提琴的演奏，但对这件乐器充满敬意。作为其唯一一部小提琴协奏曲，《D大调小提琴协奏曲》不仅在篇幅上创造了同类体裁的纪录，也在乐思上兼备宽广视野和深邃情感，被认为是所有小提琴协奏曲中最富挑战性，艺术价值最高的作品之一。
而《A大调第九小提琴与钢琴奏鸣曲“克鲁采”》，虽然只用了钢琴与小提琴两种乐器，却蕴含强大的戏剧性和音乐张力。尽管克鲁采本人认为作品难以理解并拒绝演奏，但有意思的是，如今人们知道这位演奏家，多半是因为贝多芬的这部作品。
为了和朋友们呈现一个不一样的贝多芬，他把与交响乐队合作的协奏曲“化大为小”，又将仅有钢琴伴奏的奏鸣曲“化小为大”，两者都将以小提琴独奏与弦乐协奏搭配的改编版亮相。
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早在2017年，黄蒙拉就在国内首度开创了用“弦乐四重奏”替代传统的“交响乐团”来合作小提琴协奏曲的全新形式，他希望以此来探索交响作品中隐含的室内乐因素。而“克鲁采”这首作品，他更是费尽心思，找到了小提琴演奏家丹尼尔·霍普与弦乐团合作过的版本。
“这首作品，我拿到分谱后，发现每一个声部演奏的难度都非常大。改编的作曲家不是简单地将奏鸣曲中的钢琴声部改编成弦乐版，而是真正意义上全新的创作”，黄蒙拉说。
【 小提琴协奏曲|在“贝多芬”刷屏古典圈的今年，他曾一度有些排斥】此番，黄蒙拉将这两部杰作并置，也希望借贝多芬的精神力量鼓舞更多人，义无反顾地追求梦想，表达真实的自我。
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