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2020年11月25日，上海美琪大戏院，剧场内部分座椅上着封条，舞台剧《繁花》再度上演。
因为疫情影响，原定于4月初的演出延迟了半年多，由于限制上座率的防疫措施，原本就颇为紧俏的门票早早售罄。好不容易淘到了一张二手票，这是我连续三年的第三次观看。
我是90后，移动互联网浪潮来临前的最后一代人，也是最后一代对弄堂氛围和沪语文化有记忆的上海人。
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我看过不少关于上海的作品，其中包括王安忆的小说《长恨歌》。《长恨歌》无愧于经典，但是民国上海的风云际会距离现在比较遥远，且带有某种想象的“传奇”色彩（个人更喜欢该书后面的部分）。后来看到了金宇澄先生的《繁花》，除了伤痕年代的尘埃之痛，还有一条故事线是90年代，资本原始积累时期的物欲横流，前互联网时代大都市里的家长里短，这和我儿时记忆中的上海贴近了。
小说2015年获得茅盾文学奖后，就传出了改编电影的消息，可是王家卫导演一向精雕细琢，“磨剑”时间一部赛过一部，我虽情愿痴心等待，但是不免饥渴难耐。好在三年前上海文广演绎集团、五盟文化出品的舞台剧版《繁花》上演，终于能感受一下从文本到视听的跨越。
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舞台剧版《繁花》的编剧是温方伊，她在学生时代便凭借《蒋公的面子》名声大噪。这次改编虽有原著故事作基础，但是仍然延续了《蒋公》的优点：生动精确的人物刻画，以及炫技版高超的台词。
舞台剧的时间线与原著一样分为两条，交错推进。90年代开场，阿宝沪生李李汪小姐，一群衣着讲究的男女相互寒暄相互吹捧，经济改革初期的大都市生气勃勃。60年代开场，小毛工人阶级、阿宝资本家家庭、沪生革命军人家庭，迅速交代了三位男主角的身份背景。小毛想与阿宝沪生义结金兰，沪生用“阶级感情血浓于水”来反驳结拜的旧观念，阿宝则感叹“人生知己无二三，不如意事常八九”，短短几句言语，三个人的性格凸显，也暗示了各自的命运走向。同时在场的还有姝华，一位喜欢看外国书的女青年。
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姝华和蓓蒂是原著中极令人动容的两位女性角色，在舞台剧中，对这两个角色进行了完全不同的处理。姝华是剧里着墨最完整的角色，一个叶芝诗句脱口而出、对老上海路名典故熟稔于心的文艺女性，到吉林下乡后，成为了生育机器，后来精神失常曾短暂回到上海。姝华的悲剧是那个时代整个知识界悲剧的缩影。
而姝华与沪生、小毛的情感关系也反映了两位男性角色迥异的性格。沪生劝姝华少看“禁书”，认为拿地名作路名简单直白，不必那么文艺那么理想主义；小毛虽学识有限，但或许因为对姝华的爱屋及乌，对文学也心向往之。姝华远走他乡并精神紊乱后，沪生对着阿宝自我安慰道，姝华现在生儿育女说不定过得很幸福，但小毛听后于心不忍，对两人大喊一声“滚”。这幕场景如同姝华曾说马思南的曲子，“悲伤当娱乐，全部是绝望”。
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相反，蓓蒂并没有在舞台上出现，却成了连接两条时间线的“谜面”，90年代的阿宝每当听到蓓蒂的名字便默然无语，60年代则用众人寻找蓓蒂的场景来引出那个特殊年代。姝华是蓓蒂结局的见证者，但并没有当场说出。而是几年后，她重回上海时，从隐晦的“沧浪亭畔，素有溺鬼”，到直白地点出“黄浦江”，蓓蒂的谜底被揭开，与此同时，讲述者姝华自己也离开了舞台。姝华回家，这是全剧最动人的一场戏。
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