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咋样欣赏交响乐、歌剧、美声这些古典音乐( 十 )



（三星带花，罗斯特洛波维奇指挥，柴科夫斯基《三大芭蕾组曲》）

下面推荐一个入门的列表，都是些容易喜欢上的作品。虾米、网易云音乐、土豆、优酷等网站都能搜到这些作品：

先从管弦乐入门：
（备选：施特劳斯《“蓝色多瑙河”圆舞曲》）
维瓦尔第《“四季”小提琴协奏曲》（共4部“春”“夏”“秋”“冬”，每部3个乐章）巴赫《第2号“勃兰登堡”协奏曲》（共3个乐章）亨德尔《皇家焰火音乐》（共6个乐章，有时5、6合为一章）莫扎特《第13号小夜曲》（共4个乐章）贝多芬《第五交响曲“命运”》（共4个乐章）贝多芬《第九交响曲“合唱”》（共4个乐章，有时第4章拆为两段）埃尔加《“威风凛凛”进行曲》（独一首）柴可夫斯基《三大芭蕾组曲》（《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》选辑）点击收听

管弦乐听到这里算入门了。然后钢琴曲入门：
李斯特《“钟”》（独一首）肖邦《“小狗”圆舞曲》（独一首）肖邦《“革命”、“大海”、“冬风”练习曲》（共3首）肖邦《“英雄”波罗乃兹》（独一首）贝多芬《“悲怆”钢琴奏鸣曲》（共3个乐章）贝多芬《“华尔斯坦”（“黎明”）钢琴奏鸣曲》（共3个乐章）贝多芬《“热情”钢琴奏鸣曲》（共3个乐章）莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》（共3个乐章）巴赫《“哥德堡”变奏组曲》（主题，尾声和30个变奏）点击收听

到这里钢琴曲就算是入门了。接下来就可以多接触一些其它形式：
贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》（或柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》）贝多芬《小提琴协奏曲》（或柴可夫斯基《小提琴协奏曲》）舒伯特《“鳟鱼”五重奏》门德尔松《仲夏夜之梦》（或柴可夫斯基《胡桃夹子》）巴赫《“幻想曲与赋格”管风琴曲》贝多芬《“春天”奏鸣曲》（或《“克鲁采”奏鸣曲》，难度稍大）亨德尔《“弥赛亚”清唱剧》（或莫扎特《安魂曲》）更多收听请点击-\u0026gt;Devymex的精选集。不断发布新的精选集，请关注。




（三星带花，博尔特爵士的精选集）
注1：如果精选集里曲目的名称让您一头雾水，请参见我的另一个回答，帮助您学习认识一部作品的名称：古典音乐是如何命名编排的？
注2：上面的曲目列表为作者原创，但作者放弃所有权利，喜欢的话可随意转载、修改、商业制作，旨在向更多的朋友普及古典音乐。但仅限于该曲目列表，不含文中其它部分！

以上作品都是比较容易接受的作品，并且按难度大致排了序，听的过程中还可以去网上搜相应的资料，了解创作背景和作品结构，会有很大帮助。如果接受不了就硬听它十几遍，这个过程很重要，很多作品我也是听了十几遍才听熟的（“听熟”是指从觉得不好听变为好听，并且能跟着音乐哼出旋律，本文会在稍后解释这一现象），但熟了就再也离不开了，百听不厌。如果实在不行就跳过去，相信总会遇到你喜欢听的。

不过有些作品确实很难入耳，老鸟也要听很多很多遍才能听熟，甚至永远不会喜欢。所以对于一部努力很久都不能接受的作品，却看到很多赞扬的溢美之词时千万不要沮丧。音乐家（包括演奏者）和听众对作品的感受是完全不同的，大多数普通听众和你的感觉并无二致。比如我至今也无法接受皮埃尔·布莱兹大神的任何作品。

----------小碗鸡汤开始----------
前面说这么多，欣赏音乐好像成了练习听力做功课？是的，事实上这就是一种训练，一种让我们的心态平静缓和下来的训练，千万别指望速成。现代人类社会的分工越来越明确，人们都只在自己所专注的领域工作，很难有心情和时间去静下来欣赏艺术，仅仅是在娱乐中获得消遣。艺术审美——人类神性体现，都被单调的物质生活和快餐式的娱乐所磨灭了。

我们为了追求幸福感不惜付出大笔金钱和时间，上也有大量关于幸福感的讨论（幸福感-话题精华-）。然而人们似乎已经忘记，艺术的终极目标正是人类的幸福，并且它就在我们身边唾手可得。如果你懂得欣赏，如此美妙的东西伴你一生难到不是人生一大幸事吗？

你需要做的，仅仅是在闲暇时光适当放松，跟随伟大艺术家的乐思去找回最纯真的灵魂，平静的心态就会给你更加宽广的世界！
----------小碗鸡汤结束----------

看到这里，你也许还是会认为：流行乐又简单又好听，而古典音乐晦涩难懂，就是那些人矫情装逼、无病呻吟罢了。那么恳请你看完下面这些解释，可能你会稍稍改观对古典音乐的刻板印象。

人们对于各种音乐是存在先天审美的，即便是婴儿也会对一些音乐产生兴趣，比如儿歌和摇篮曲。可是为什么当我们长大了就不太喜欢去听这些音乐了呢？是因为它们难听吗？肯定不是。但我相信你心中是有正确答案的——那就是因为它们过于简单乏味了。这类歌曲天生容易听熟，但多听几遍就会觉得枯燥无趣。

显然，人天生喜欢有曲折起伏，有低潮高潮的音乐，这样的音乐往往会被铭记传唱；而那些简单重复，毫无新意的歌曲，则会被人们迅速遗忘，比如小苹果。后者这类歌曲可能需要听个一两遍就可以接受，但我知道你不会把它们存手机里的。

当你开始单曲循环一首歌，你可能会认为是“听懂了”，其实就是听熟了。这是因为你熟悉了歌曲的结构，记住了主歌、副歌的旋律，熟悉了不断重复的主题、节奏以及美妙的乐器、音响效果等，并在心中形成了回响。再听一遍时，传入耳中的音乐与脑海中的旋律相契合，自然就会感到舒畅愉快。

为了迅速抓住听众，大部分流行歌曲的创作方法就是将简单而优美的两三段小旋律拼接起来，配以新颖悦耳的电子混音，再辅以矫揉造作、哗众取宠的歌词。然而，由于这类歌曲中的旋律素材很少，甚至大同小异，而且多是简单重复，缺少变化，听上几十遍也就没什么新意了。想了解更多请看


【NiceChord】已购买侵删01為什麼流行歌聽起來都這麼像？_土豆视频http://video.tudou.com/v/XMjQ0MzE0MzI1Ng==.html
在音乐艺术的历史长河中，古典音乐作曲家们总结出了非常繁复的规则来写出动听的音乐，并且会在一部作品中融入大量的素材，并对素材进行复杂的加工、变化和处理，结果导致普通听众刚刚开始接触一部作品时，根本听不出任何结构性的东西。甚至听了好几遍之后依然觉得“这么长的作品，旋律乱七八糟，前后毫无联系”，自然难以接受。
此外，古典音乐中所使用的和弦（由同时奏响的多个音构成）的数量和复杂程度也是流行音乐望尘莫及的，但科学研究表明，人对于和弦的接受程度，或者说对于什么样的和弦觉得悦耳，是取决于常听什么样的音乐。大多数流行音乐所使用的和弦走向都集中在有限的一些组合上，你听熟了几首就容易听熟其他的，但是古典音乐中的大量和弦你可能都没听过，尤其是近现代作品，这就直接导致你觉得“不好听“。
所以你需要的就是耐心，先慢慢接受古典音乐中大量的陌生和弦和音程，再坚持继续听下去，直到某一瞬间你忽然发现：原来某一段就是整部作品的大主题啊！那一刻无论你在做什么，肯定都会被艺术美感击中，并陶醉其中。继续听下去，这部作品里更多的素材和变化就会逐渐被你挖掘出来，慢慢地你就理解了整部作品的结构和创作思路。对于一些大型作品，当你听到这个程度就会中毒而无法自拔，一天不听就像耳朵里钻入了一只小虫。

当然啦，不同的古典作品结构的复杂程度也是大相径庭的，刚入门的同学可以按照我前面提供的歌单由浅入深的接受。在这个过程中，自己的乐感也会提升，对更复杂结构的洞察力也会越来越强。当你走过一年聆听者的过程后，你基本可以具有这样的能力：听到陌生的器乐作品时，很快可以抓住它的主干和结构，并判断出是否古典作品，甚至是大致的创作时期。

如果你觉得古典音乐作品优美动听，那也一定会对作曲家的身世以及创作背景产生兴趣。伟大的作曲家们都有传奇的一生，网上可以查到丰富的史料、轶闻，非常有趣。除了音乐本身，演奏家和唱片也有大量的故事等待你去挖掘。相信走完入门的过程，你就再也离不开古典音乐，艺术会成为你生命的一部分，带来一生的享受和幸福。




（三星带花，名扬四海之《奶妈碟》）


=================实操篇=================

具体来说，欣赏古典音乐最佳的途径就是听现场。古典音乐的演绎就是作品的二次创作，而且目前最顶级的录音和回放设备所达到的音质也与现场效果相差甚远。很多不喜欢古典音乐的朋友偶尔去听了一次音乐会后就被深深地迷住了，所以有机会一定要去听一次高品质（好乐团、好剧院）的管弦现场，绝对不会后悔。遗憾的是国内这样的音乐会太少了，有的话也比较贵，比如：祖宾梅塔上海音乐会。

另外，各大城市的音乐学院会经常组织学生演出音乐会，虽然水平参差不齐，但门票价格也低，甚至只有10元到20元。迎新季、毕业季、逢年过节都会举办音乐会，一些大音乐家们不定期前来访问也会举办专场，去校园里转转就能看到演出海报，学校官网也会有通知。如果认识学生的话还能买到内部票甚至免费赠票，还有一些音乐会根本不用票，你去听就好了。总体来讲学生们都比较热心，也乐意帮忙，在各种社交网络勾搭即可。

有一点需要注意，对音乐会曲目不熟悉的，务必做足功课再去，否则你很有可能中途退场。要做的功课包括：
了解作曲家的身世背景以及作品的命名、创作时期、题材和风格；了解每部作品的形式和乐章组成，做到乐章间不会乱鼓掌；了解演出团体的信息，包括指挥和著名的演奏家的身份；最好用一周的时间，用单曲循环的方式听熟所有的曲目。对于歌剧还要额外了解作品的故事时代背景、内容梗概、所传达的思想理念，最好能提前在网上把以往经典的演出视频看一遍，如果没有时间，至少要听熟每一幕的序曲和里面所有的著名唱段。

这里再强调一下音乐会的基本礼仪：
不要带控制不住自己行为的小孩去听音乐会；不要带任何饮料食品以及任何塑料袋包装的物品进入音乐厅；不要在乐章间鼓掌，不要在指挥的手放下来之前或钢琴家站起来之前鼓掌，不熟悉曲目的应在参加音乐会前上网预习曲目；手机调为静音或关机，演奏进行中不要点亮屏幕，否则后面的人会觉得刺眼；不要交头接耳，不要抖腿，不要动来动去；不要带病参加音乐会，尤其是感冒，若想咳嗽请忍到乐章间歇再咳。开场前上厕所，除非中场休息，不要站起走动；不要拍照、录像、录音；至少提前10分钟入场，切勿迟到。做不到上面这几点，最好还是别去音乐会了。您妨碍了旁边的人欣赏音乐，您会给人家赔偿票价吗？另外，您有不鼓掌的权力，请善用此权力，不鼓掌比乱鼓掌强一万倍！

如果您只有条件听录音，那就要从以下几个方面来考虑。

一、发行
古典音乐专辑在历史上存在多过种发行方式。今天，黑胶唱片已经住进了象牙塔，DVD音乐唱片并没流行开来，所以现在的古典音乐唱片绝大多数仍是CD介质的专辑。一套古典音乐CD专辑主要有如下的几种形式：
一部大作品；作曲家系列作品辑；作曲家选辑；演奏家选辑；演奏家全辑；作曲家全辑。这几种形式的排序代表它们常见的程度。除了最后一种形式，其他形式的几乎所有专辑都是由同一个乐团/演奏家演奏，这也算是一个发行惯例。比较著名的古典音乐唱片发行/制作公司主要有：
DeutscheGrammophon（旗下品牌：DG、Archiv、Westminster）；Sony（旗下品牌：SONY、CBS、RCA、EMI、BMG）；Decca（旗下品牌：DECCA、LONDON、argo）；NHN（旗下品牌：Naxos）；Philips等。还有一些小厂，但唱片质量奇高，包括但不限于：Divox、Chandos、Melodia、TELARC、AVIE、Chesky、ReferenceRecordings、Brilliant、QUEST。选择上述品牌的唱片至少在品质上是有保证的。



（三星带花，安塞美之传奇录音，《皇家芭蕾》）

二、版本
同一部作品会有很多版本的演绎，甚至同一班乐团/演奏家在不同年代留下多套录音。因此大多数正规专辑都会详细标明每一部作品的这些信息，包括：作曲家（生逝年代）、作品编号、作品名称、调性、指挥、演奏家、歌唱家、合唱团、乐团、录音师、录音年代、录音地点、制作人、首发年代、发行公司等。缺失这些信息的录音价值很低。

对于你喜欢的作品，不妨听听不同的版本。比如古琴版和名琴版的《四季》，古尔德和图蕾克的巴赫《哥德堡变奏曲》，卡拉扬和小克莱伯的贝多芬《第五交响曲》等等。我和许多朋友都有这样一种体验：本来不大感兴趣的作品，偶尔听到另一个版本的演绎时就会忽然变得非常动听，然后“中毒”其中（烧友将“沉迷于”戏称为“中毒”），并且乐此不疲地对多个版本进行比较。


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