设计的|T型台 | 把秀搬到墙上的LOEWE，少女心原地爆炸啦！ Veneur|风格|戏剧|原地|Anthea|方式

_原题是：T型台 | 把秀搬到墙上的LOEWE ，少女心原地爆炸啦！
还记得上次男装系列的“Show in a box”吗？
这一季LOEWE 2021女装春夏系列和艺术家Anthea Hamilton合作，直接把秀场搬上了“墙” 。不同于之前「箱中秀场」微缩景观式的赏玩实践，「墙上秀场」通过纸质媒介，将秀场内容在巴黎Grand Veneur展示厅内通过等身模特原状呈现。

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巴黎Grand Veneur展示厅
为了拉近观秀者与成衣之间的距离， LOEWE还准备了一份包含刷子、剪子、壁纸、作品集等诸多元素的手工套组。

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而手工套装中的壁纸就是由艺术家Anthea Hamilton设计的，波浪靴子和小雏菊在复古与现代交织中激发出独特的视觉体验。

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别小瞧了这个小小工具箱，不仅是对时尚概念的重新梳理，更是对时装信息传递方式的一次崭新的探索，打破了传统“走秀”和“看秀”的单箭头走向和“被动式”信息接纳方式。
作品集中身着最新系列的模特海报皆为等身大小，可跟随创作者自己的意愿组装固定至墙面，成为一件具有唯一性的艺术作品。

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模特 Hikari Mori

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模特 Iris Law
全新一季的LOEWE将埋藏最深的创新性挖掘出来，用独特的风格不断拓展延伸时尚与文化的边界，幻想与现实的分别。
LOEWE / Jonathan Anderson
——讲故事的人
Anderson有着时髦、帅气、金发碧眼的标致长相， 2013年9月就成为LOEWE新一代的创意总监。 2014年时曾与Fendi的Karl Lagerfeld、Louis Vuitton的Nicolas Ghesquière、Dior的Raf Simons担任帮扶年轻设计师的LVMH大赛总决赛评委。而他，是众人中最年轻的一位。

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Jonathan Anderson
正是因为他的年轻、新锐、大胆与天马行空，为LOEWE注入新鲜血液，重塑灵魂，开拓了继续向前的空间。

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据说在16种职业性格测试中， Anderson取得了ENTP型人格的结果。拥有这类人格的人，往往极具创造力，总能提出奇思妙想，并善于解决不同挑战性的难题。

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Jonathan Anderson的工作台
这一切，都在Anderson身上得到了完美的印证。他把LOEWE传统古老的贵族形象，摇身一变为新潮摩登的现代青年，并且轻松自如乐在其中。
在他的心里，似乎有着一个宏大缤纷的世界，能够挖掘出深藏在艺术中的故事性，并以诗意化的方式表现出来。 Jonathan Anderson ，就是那个为LOEWE讲故事的人。

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夸张戏剧感

少年时期的Jonathan Anderson ，对艺术最初的接触源自于美国华盛顿的戏剧学习。但在学习的过程中，他发现相比于戏剧，他对戏服更感兴趣，于是返回伦敦进行系统化的钻研。虽然“中途变道” ，但戏剧理论知识还是对他的设计风格产生了影响。

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Anderson曾说“奢华并不再是富丽堂皇的名店，而是需要个人化的，充满文化气息的” 。于是宽大的廓形、不规则对称成为了他设计中的常见元素。似乎通过这些“不同寻常”之处，才更能凸显出他所要讲述的作品背后的理念。
1+1大于2 。本季他将略带孩子气的印花图案、超大廓形剪裁与女性设计相结合，以个性的方式拥抱避世主义，展现出一系列极具戏剧性的玩味轮廓服饰。

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无拘无束、自由自在的少男少女们在宽大的服装下仿佛表演起华丽的炫技：螺旋的衣襟、气球袖、克里诺林裙撑、包裹的薄纱、巨大的结饰被紧握或是抛起。

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贵气的垂花伴随着更多的曲线、更多的褶皱、更多的翻边，无形之中Anderson将成衣再次拉回到更轻松与更精致的轨道。

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无性别主义

在Anderson看来，好的设计一定不能丢失有趣的特质与让人一眼识别的记忆点。自从入主以来， LOEWE跳脱出对常规服装的性别定义，造就了全新的中性化风格。

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LOEWE SS 2015 关于两性服饰风格的探讨
矛盾又和谐、刚柔并济， Anderson以“人”为载体，成就了时装随心所欲的多重可能。看似是打破单品身份互换的界限，其实是在用混搭、融合等设计手法逐渐模糊这种界限。本季，这种设计手法更加清晰可感。

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Anderson向大众展示，所谓的中性风并不是走酷炫风格的单品。而是让穿着者将自己融入更舒适的设计中，不用在意他人眼光，更不用握紧拳头刻意向别人宣布“我是谁” 。

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LOEWE / 文艺复兴——复古与起源
文艺复兴，是在黑暗时代所迸发出的不可磨灭的艺术灵感。它有关创造，更有关回溯，想要在文化息声的世纪重新召回人文主义的本源。
如果可以类比，所谓“文艺的复兴”正是很多设计师在经历过封闭的环境后所追求的“返璞归真” ，在新时代背景下重新探讨时尚的本质。

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LOEWE在秀前所释出的主题音乐短片，是来自于著名古典声乐合唱团The Tallis Scholars的《Spem in Alium》（别无寄望）。 40个声部所营造出的宏大场景正是文艺复兴时期经典的复调音乐，缜密复杂的和声将现代混响与层次分明的古乐相融，在空灵的无伴奏人声中“奏”出一首恢弘的复古颂歌。

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本季春夏系列， LOEWE幽幽吐露出的复古气息、一眼难忘的飞扬裙摆、低调而奢华的作品都帮助着品牌构建出一套完整的“LOEWE 美学体系” 。

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也许有人认为这一季的LOEWE过于戏剧化，并不具有太高实穿性。
但Anderson却有一套自己的理论体系：“一个完整的秀场造型跟戏服的本质上是一致的，我并不希望你从头到尾穿的跟秀场一样，这是个人选择。 ”很显然，想成为一位LOEWE女郎不是从头到脚都穿戴LOEWE ，而是忠于自己的风格。

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LOEWE / 文化乌托邦
——手工与艺术的结合
“1846年，几位皮革工匠在西班牙马德里市中心联合成立了一家合作社，手工制作小型皮革产品。随后，德国皮革手工匠人Enrique Loewe Rosseberg并购了这家合作社，并用自己的名字LOEWE为这家公司命名。自此， LOEWE正式步入了百年历史舞台。 ”

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LOEWE老店

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Enrique Loewe Rosseberg

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王后亲自到访LOEWE店铺
相比于很多奢侈品品牌， LOEWE的故事显得单调而顺遂，少了些跌宕的传奇色彩。或许正是因为这种纯粹性，让LOEWE用174年的时间坚守住了对于“手工艺”最初的信念。

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其代表作 “Puzzle手袋”由40块皮革制成，每一块皮件都是以千分之四的比例被选取出来。哪怕在规模化生产当道的今天，面对着订单的压力， Puzzle手袋仍然坚持在马德里的工作室由工匠亲手制作生产。

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Puzzle手袋
除了坚守手工传统外， LOEWE还在以另一种更优雅的方式诠释工艺。它把艺术性融入进去，作为品牌调性中必不可少的一环。
不仅在1988年 “罗意威基金会”的基础上设立“罗意威基金会工艺奖” ，更与各界艺术家合作，时刻给人意想不到的新鲜感。

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LOEWE工艺奖决赛作品

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LOEWE与艺术家Anthea Hamilton
合作服装系列 The Squash

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LOEWE 2018家具展项目

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CASA LOEWE旗舰店

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艺术家William De Morgan特别系列

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艺术家Mackintosh特别系列

手工与艺术的魅力

LOEWE所有精致漂亮的手工皮革编织件都出自西班牙本地编织大师Idoia Cuesta ，层层叠叠交互编织出的皮革材质在空间中构建出静谧而精细的和谐。

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保持着一以贯之的品牌风格， LOEWE本季的重心还放在了对品牌经典的挖掘与重塑上。皮革工艺与丝绸结合，硬朗与柔软的交融释放，有点诗意盔甲般的感觉，耳目一新却全然不突兀。

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本季LOEWE与Idoia再次合作，创新了藤编包，是一款由藤蔓与皮革混合编织的方形手袋。藤编元素在Idoia的手中不单单营造出原始的复古美感，更与现代材料进行混搭，将恬淡自如的清宁感带到大众眼前。

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而Flamenco手袋是一款非常纯粹的手袋， Anderson在本季决心做减法，让它回归到三四十年前原本的样貌。

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回归经典的Flamanco ，柔软皮质将手袋烘托出极致慵懒的格调，垂于包袋两侧的绳结是手袋最具辨识度的装饰元素之一。包袋随着抽绳束口形成自然褶皱，像是云朵般轻盈。

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不仅如此， Anderson本季还尝试了全新包形——贝壳手袋。设计灵感源自于陶艺艺术家George E. Ohr ，贝壳包上的小洞装饰灵感亦是来自于George的独特工艺。

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如果说时间就是奢侈品，那么LOEWE绝对算得上是真正的奢侈品。被时间沉淀却从不被时间束缚，一点儿也没有老牌大亨的晦涩与古板，正以一种极致安静的力量打造出属于自己的独特美学。
图片来源
Ins/ 品牌 / 新浪微博
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