|施勇画画是一种投入 收藏是一种旅行( 四 )


在施勇看来 , 对年轻人坦诚相待 , 实际上也是对过去的自己坦诚相待 , “有些事 , 真的只有年轻的时候才会有能量去想去做 。能够不断在年轻人探索的行为里、作品的状态里看到以前的我 , 很有意思 , 很好玩 。”
施勇认为现在的环境对年轻艺术家来说如同双刃剑——一方面他们很幸运 , 中国有这么多的画廊、艺术中心、美术馆 , 他们有机会呈现自己的作品 , 被推广、被赏识、被收藏;但同时 , 不幸运在于 , 市场的力量太大了 , 很容易导致他们失去尝试的胆量 。作为艺术教师和艺术从业者 , 施勇希望年轻人不要过早地被画廊代理 。他觉得年轻人至少可以先自己去“野蛮生长”十年 , 培养一种可以抵挡恶劣环境的内心力量 , “年轻就是最好的资本 , 你还怕什么?”
艺术创作与收藏 , 一张一弛
与很多艺术家交流、参加国内外展会 , 让施勇发现 , 自己对问题的看法 , 越来越“不会那么狭隘” 。近年来施勇常常会有新的思路 , 有时艺术创作的欲望会突然开启 。
在施勇看来 , “视网膜式的美学问题 , 不是我关心的问题 , 我会更多地考虑作品怎么和现实发生关联 , 它怎么通过现实生长出与我相关的一种艺术概念 。”
这次旷日持久的疫情也带给施勇很多思考 。前不久 , 在上海西岸美术馆《静默长假》展览上 , 施勇的《2020新抽象字体研究——全王求化》装置艺术引发众多关注 。这段特殊时期让他感触很深的是 , 人与世界的密切关系都有可能会停摆 , 或者说是断开 , 或者说是闭合 。从某种意义上来说 , 这也给了他一把方法的钥匙 , “突然有了一个想法 , 关于2020新字体的研究 , 一种抽象的新字体研究 。因为闭合性是我们的新现实 , 所以我要把这个字体全用闭合型的方式来处理 , 这是一个基本概念 。在这个基础上 , 字体之间的比例大小 , 都是通过字本身的笔画多少和长短来决定的 。当然里面的一些造型的围合有自由度 。我决定用‘全球化’这三个字来呈现这样一个现实 , 因此我把‘全球化’拆分开来 , 叫‘全王求化’ , 看上去有点拗口 , 但我觉得挺好玩 , 它有一种字和字很奇怪的意味在里面 。”
既搞艺术创作同时又进行收藏 , 在施勇看来 , 两者之间并不矛盾 , 而是一张一弛 。创作时是一种张力的状态 , 要投入地、精准地去展开、呈现 , 释放出作品的能量 。收藏就不一样了 , 应该像一次心灵旅行 , 可以看完全不一样的世界 , 是很放松的一种愉悦和休闲 , 也是一种欣赏 。“比如我不画画时 , 看看他们画画也很满足 。甚至闻闻味道、看看他们笔触的节奏 , 我都会很开心” 。
【|施勇画画是一种投入 收藏是一种旅行】施勇认为任何所谓的“收藏之道”都不具有普适性 , 他甚至觉得“依你的喜欢收藏”是很危险的一句话 , “比如像很多高龄、高学历的人 , 他们在艺术领域的判断可能停留在非常老旧的那种自然主义阶段 , 让他凭喜欢去选一个艺术作品 , 如果他不去学习的话 , 他真的就会认为‘猛虎下山’是最让人喜欢的 。而从艺术发展的角度看 , 这是没用的 。”他觉得无论想做什么收藏 , 最重要的是去读书、去了解、去看展 , 才能够真正地进入比较专业的收藏领域 , 这是个循序渐进的过程 。文/李喆 供图/施勇


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