绘画|视点 | 当代主题性绘画创作的“图像困局”( 二 )


绘画|视点 | 当代主题性绘画创作的“图像困局”
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唐勇力 新中国诞生 中国画 2012-2015年
绘画|视点 | 当代主题性绘画创作的“图像困局”
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唐勇力 新中国诞生(局部)
媒体时代的视觉图像及科技发展对于绘画艺术的影响 , 使数字图像对于绘画艺术而言真正变成了一把“双刃剑”:一方面 , “图像化”正在悄然改造甚至吞噬着绘画艺术的本体属性 。如笔者与诸同行就在多次中国画画展评审的过程中 , 见到一些运用电脑微喷打印整体画面加笔墨、色彩“后期”收拾的“制作” , 或是对某些已有作品题材图像的模式化重复 , 感叹其真可借用德国学者本雅明的书名 , 乃“机械复制时代的艺术作品” , 而这些“伪画作”的出现无疑正在颠覆绘画的原创性与本体价值 。另一方面 , 科技发展所带来的视觉经验的更新 , 也在改变乃至重塑艺术史的发展路向 。如宇宙飞船、航空客机、无人机、照相手机等现代交通工具、影像设备乃至天文望远镜、显微镜等光学仪器所带来的崭新的人类视角 , 正在不断刷新着艺术家的视觉经验与审美感知;对于影像媒介像素、编程、交互等新兴技术的关注 , 也为绘画艺术的创作和观看带来了有益的启迪与拓展 。
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周思聪 人民和总理 中国画 1979年
毋庸讳言 , 媒体时代与新科技语境下的当代视觉“图像” , 已经成为当下造型艺术创作无法摈弃与隔绝的视觉资源 。面对视觉影像与媒体图像 , 主题性绘画创作既毋需刻意避让 , 也要加强对其理解、消化与研究 , 应以参用而非重复、引领而非跟随的态度 , 使其更好地为我所用 , 实现绘画艺术对于媒体图像的转化、超越与升华 。
来源:美术报


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