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明浩说史|衍生于道家文化的意境追求，是怎么改变中国艺术的？( 三 )



明浩说史|衍生于道家文化的意境追求，是怎么改变中国艺术的？
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风流的魏晋名士
从魏晋时期开始 ， 中国的艺术作品中出现了一种全新的追求 ， 有人将这成为玄学化的追求 ， 而实际上这就是文人们希望在文艺创作中追寻到道的境界 。 由于道是不可以被直接描述的 ， 因此当时的人们在创作画作等文艺作品的时候也在努力营造一种画面之外的"大象" ， 他们力求在艺术创作中打破形象的有限性 。
基于这样的理念 ， 中国的美术发展逐渐走向了与世界上其他文明都截然不同的方向 。 与其他国家的古典艺术形式不同 ， 中国画家更加注重意境的营造 。 他们开创了许多在其他美术流派中不曾出现的技法 ， 并以此来扩张画面的幅度 ， 努力在内容之外表达出自己的思想内涵 。

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水墨画中的留白
在这些技法中 ， 体现出最多道家思想痕迹的自然就是"留白" ， 也就是在画面上留下一些空白的部分 ， 这在其他国家的美术流派看来 ， 这是一种对于尺幅的浪费 ， 会减少创作者的表达空间 ， 但是在中国文人看来 ， 只有有了留白 ， 才能成功地表达出道家思想中有无相生的理念 ， 这对于意境的创作是必不可少的 。

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留白是中国山水画的常用技巧
而且在中国传统美术文化中 ， 对于相似性的追求是最低的 ， 中国文人不太追求将自己笔下的人物山水画的惟妙惟肖 ， 他们更加追求一种神似而形不似的状态 ， 这也与道家的理念有关 。 道家认为万物都有其共同的法则 ， 那么画家描摹的事物想要接近大道 ， 就必须忽略掉一些个体差异 ， 这种理念也是中国美术作品所独有的特征 。
其实在西方文化中也有不可描述的形象 ， 比如基督教文化中上帝的形象在他们看来就是不可以被具体塑造的 ， 因此西方也曾经出现过毁坏偶像的行动 。 不过中国文人和他们采取了不同的方式来解决这个问题 。 中国美术作品对于画外意境的追求与塑造 ， 让道这种虚无缥缈的存在能够被人们所感知并内化于心 ， 赋予了中国古代美术作品更加丰厚的精神内涵 。

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基督教十字架道家学说对于文学创作的影响
道家学说在魏晋时期除了对美术的发展造成了极大的影响之外 ， 其对于文学创造也造成了极为深远的影响 。 道家文化从诞生之初就面临着一个十分尴尬的局面 ， 由于无论是老子还是庄子都认为道是不可以被详细阐释的 ， 甚至于《老子》的开头就是"道可道 ， 非常道 ， 名可名 ， 非常名" 。 这无一不在表示着道的难以名状 。 因此凡是尝试解释道的理论似乎都是徒劳的 ， 那么他们的著作岂不是也是贻笑大方之作品 。

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梦蝶的庄周
为了缓解这样的困境 ， 庄子做出了不小的努力 ， 他提出了"得意忘言"的学说 。 在他看来 ， 人是要在言语之外寻求更高的理解的 ， 创作文字的目的是为了让后人能够追求文字背后更高的理论 ， 也更加趋近于道的境界 。
这一理论的提出让中国的文学作品中出现了一种趋势 ， 人们开始追求超越预言的思考与实践 。 这种追求体现在文学作品中 ， 可以理解为作者们希望尽可能减少文字表述对于道的影响 ， 因此他们也在努力营造一种"意在言外"的境界 ， 这和美术界的发展趋势是可以相互印证的 。

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