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星华说教育|写出的戏曲为何如此“接地气”？，“中国戏剧理论鼻祖”李渔

导语：古代的文学作品如唐诗宋词 ， 大部分都是在抒发作者个人的情怀或是展现作者才华 ， 其遣词造句颇有一番讲究 ， 普通的民众一般无法读懂作品的内涵 。 但是 ， 在明清时期 ， 有一位文学家、戏曲家 ， 他创作出来的戏曲与前人大有不同 ， 其作品主旨新颖 ， 语言通俗易懂；并且观众主要是广大的平民百姓 ， 他就是李渔 。 那么 ， 他为何会从一介书生走上戏曲创作的道路？又是什么原因 ， 让他的创作在一片阳春白雪中脱颖而出 ， 在戏曲创作中独树一帜？今天我们就来谈谈这位独特的戏曲家和他与众不同的作品 。
星华说教育|写出的戏曲为何如此“接地气”？，“中国戏剧理论鼻祖”李渔
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李渔雕像一、李渔为何会创作出接地气的戏曲？
李渔出生于明万历三十九年（1611年） ， 兰溪人 。 他的父亲是一位做药材买卖的商人 ， 父亲希望他能考取功名 ， 光宗耀祖 。 后来父亲去世 ， 他乡试落榜 ， 生活一落千丈 。 生存需要和享乐需求迫使他走上戏曲创作的道路 。 为了迎合广大观众的欣赏水平 ， 他创作的戏曲比其他人更加通俗 ， 更加“接地气” 。 1、养家糊口的重担
父亲去世之后 ， 李渔便失去了他唯一的经济来源 ， 他妻妾成群 ， 数十口之家的担子都落在他的肩上 。 后来清兵入关 ， 再加上他连年科考不中 ， 便放弃了走科考的道路 。 幸亏李渔的文笔功夫出彩且精通音律 ， 作词能力也极强 。 同时 ， 那个时期的传奇大受观众的喜爱 ， 群众基础广泛 ， 使创作戏曲变成一件有利可图的事情 。 为了继续生存下去 ， 他离开家乡前往杭州 ， 走上了戏曲创作的道路 。 2、娱乐至死的态度
（1）物质上的向往
李渔爱吃螃蟹 ， 但是螃蟹在当时是一种非常昂贵的食物 ， 为了吃上螃蟹 ， 他需要提前存钱 ， 或是和几个朋友一起筹钱买蟹吃 。 除此之外 ， 他对自己的住宅颇有要求 ， 没有足够大的园子栽树 ， 他就用一个花盆中了喜爱的山茶树 ， 一有机会修整院子 ， 他必定要经过细细的研究才能将自己住宅布置的称心如意 。 对物质生活的追求极大地加重了他的经济负担 。
（2）精神上的追求
虽然李渔的生活条件很艰苦 ， 但这一点也不影响他的精神追求 。 他酷爱赏花 ， “宁减一岁之寿 ， 勿少一日之花”是他的生活态度 ， 尽管家里已经揭不开锅了 ， 他还是要去买一束花以供欣赏 ， 有时甚至需要典当妻妾的衣物首饰来筹钱买花 。 这种“娱乐至死”的生活态度令他本不富裕的生活雪上加霜 ， 也进一步促进了他戏曲创作的决心 。
星华说教育|写出的戏曲为何如此“接地气”？，“中国戏剧理论鼻祖”李渔
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【星华说教育|写出的戏曲为何如此“接地气”？，“中国戏剧理论鼻祖”李渔】芥子园二、与众不同的创作风格
古代戏曲的剧本题材来源于大量的话本、小说 ， 其内容大都与当代或是古代的政治文化内容有关 。 而李渔所创作的戏曲的题材大多是从日常生活得到启发 ， 以寻常的事书写不寻常的婚姻恋爱故事 。 也正是这种娱乐性极强的题材深受观众的喜爱 。 同时 ， 他独具一格的创作方法也令整个故事更加精彩 。
1、融感情于故事情节
（1）将笔墨重心放在故事的描写
李渔擅长写情感题材的戏曲 ， 但是其笔墨却不着重写情 ， 反而将爱情中发生的故事作为主体进行大量的渲染 ， 这与以往的婚恋爱情故事有着巨大的差异 。 《蜃中楼》中把柳毅和龙女舜华的相见过程作为写作主题；《风筝误》、《凰求凤》则表现男女主角之间相爱的种种挫折与磨难 ， 这些都可以看出李渔在创作时并不注重对人物内心情感的描写 ， 反而更加在意故事情节的发展变化 。 也正是这种创作手法满足了增加了整个剧情的可观性 。
（2）仅仅将历史事件作为剧情的背景
为了避免创作重心的偏移和观众注意力分散 ， 在涉及到社会历史事件的时候 ， 李渔并不对这一事情做过多的描述 。 只是把它当作故事的背景 ， 不让戏曲困于历史中 。 同时遵从喜剧的创作原则 ， 消除故事原有的悲剧性 ， 增强故事的巧合性；或者是进行故事再创作 ， 将结局写成观众喜欢的样子 ， 来最大限度的取悦观众 。 比如 ， 在《比目鱼》中 ， 两位主角跳江后获救 ， 谭楚玉中了状元 ， 夫妻二人与刘藐姑的母亲相聚 。 与剧中跳江殉情的结局相比 ， 改动之后的结局更惹人喜爱 。


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