满仓连连长评|珐琅彩的赏析和鉴别：深入探讨康熙珐琅彩的特点，看这篇就够了( 二 )
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康熙铜胎画珐琅紫地花卉碗
康熙珐琅彩的几大特点也是鉴定之要
1、瓷胎：
瓷胎细薄 ， 修胎规则 ， 完整无缺 。
2、造形：
多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷 ， 和动物摆设品 ， 超过一尺大的都少见 。
3、底轴：
为纯白轴 ， 不偏青也不偏黄 ， 轴面光滑洁净无疵 ， 堪称“白璧无瑕” 。
4、珐琅彩色：
色极鲜艳且柔和 ， 很少为纯色而为粉彩型藕荷色 。 色种多 ， 同一物上可出现七、八种颜色 ， 多达十多种 。
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康熙画珐琅牡丹方壶
5、色料特点：
每一图案均由多种色料调配而成 。 其料彩表面光滑有玻璃质反光感 ， 有时还可反射蛤蜊光 ， 十分美观 。
釉料均凸出底釉略高出一毫米左右 ， 有明显的立体感 ， 闭眼用手摸可明显感觉到 ， 若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹 。
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6、绘画与纹饰：多为工笔画 ， 画工精致 。 如康熙的珐琅彩大多为色地 ， 有花无鸟 。
其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等 。
a、珐琅彩瓷的绘画是其精华所在
珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子 ， 而绘画却有他独特酌一面 。
珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿 。 据记载 ， 从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多 ， 其中最为著名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁（意大利西洋画家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等 。
这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上 ， 形神兼备 ， 各具不同的风采 。
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清康熙铜胎掐丝珐琅番莲纹盒
b、康熙珐琅彩的纹饰风格
康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案 。 内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵 ， 也有写生花卉 。
纹饰风格主要包括三类：一是图画式主题 ， 主要以折枝花果、花卉竹石等主题；二是图案式装饰主题 ， 以缠枝图案式花卉为主 ， 装饰性较强；三是前两种风格的融汇 ， 开光内绘主题 ， 外绘图案式装饰 ， 构图上是讲究对称的规矩图案 ， 花大叶大 ， 内容简单 ， 缺乏生气 。
这时彩色质地的衬托就显得非常有用 ， 质地有红、黄、蓝、白等各种颜色 ， 但所有色彩和绘画都在器物外面 ， 内壁洁白 。 施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点 。
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此三种装饰手法在雍乾二朝也一直延续 ， 只是各个时期的侧重稍有不同而已 。
珐琅彩色增多 ， 颜色纯正鲜艳 ， 图案清晰 ， 显示出烧造画珐琅的技术己达到较高水平 。
作品多以黄釉作地 ， 黄釉呈明黄的色调 ， 釉色光泽亮丽洁净的程度 ， 可居三朝之冠 ， 亦有少量白釉或淡蓝釉为地者 ， 上压红、粉红、绿、草绿、宝蓝、浅蓝、赭和紫等彩釉；黑色开始启用 ， 但色涩而无光泽 。 在康熙珐琅彩瓷器上出现胭脂红 ， 是我国早使用的黄金红 ， 也是最早的进口红色料 。
装饰纹样以写生花卉及图案式花卉(缠枝花卉、折枝花)为主 ， 也有极少许传统山水风景 。
花卉主题为玉兰、牡丹、茶花、桃花、荷花、梅花与菊等 。 花间有的还缀以蝴蝶、蜜蜂、锦鸡、鸟等 ， 增添了画面的活力 。
