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『历史研究』刘九庵：谈中国古代书画鉴定


『历史研究』刘九庵：谈中国古代书画鉴定
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古代书画作伪 ， 追溯其源 ， 可以从古代传播手段、保存条件不发达寻见端倪 。 历代著名的书画作品 ， 大多有临摹本传下来 ， 其最初不过是为了使更多的人能欣赏得到 ， 或者因年代久远 ， 为保存其面貌 。 例如 ， 唐代摹王羲之作品 ， 当时没有照相、制版技术 ， 想看也看不到 ， 只有摹下来 ， 搞几个副本 。 有了这些临摹本 ， 就出现了鉴别的问题 ， 孰是原本 ， 孰是临摹本 。 对书画名家和名作 ， 有人爱好、索求 ， 就有了价值 。 随之又出现了“代笔、”“改”“造”等现象 。 无名者代有名人的笔（包括师生、父子相代） ， 小名头改大名头 ， 甚至生搬硬造 ， 就成为名副其实的作伪了 。 所以说 ， 作伪的历史与书画鉴别的历史 ， 是相应发展的 。
历来书画作伪的方法很多 ， 溯其源流基本可归纳为六种 ， 即：摹、临、仿、代、改、造 。 这里所指的六种方法 ， 主要是早期的做法 ， 不包括现代博物馆的复制 ， 概念亦稍有不同 ， 下面将逐述及 。
书画辨伪 ， 说难则难 ， 说易则易 ， 主要是要抓住关键 。 书法与绘画各有特点 ， 鉴别方法亦不同 。
鉴别法书作品真伪 ， 首先看用笔 。 书法贵在用笔 ， 用笔贵在用锋 ， 有“正锋”“中锋”“藏锋”“出锋”“侧锋”“偏锋”之说 。 掌握每一名家的用笔特点、书体变化及风格精神 ， 是鉴别法书的重要条件 。
鉴别绘画作品的真伪 ， 更重要的是看其作品的用墨、用色、笔墨构图 。 题材的广泛 ， 反映出不同时代的风格和个性 。 绘画的用墨用色 ， 主要是青绿浅绛着色的烘晕 ， 以及水墨的干湿浓淡变化 ， 有“墨分五彩”之说 。 笔墨就是作品表现对象的用笔个性 ， 包括用笔的形式及无穷的变幻 ， 而使作品达到形神兼备 。 重点掌握名家作品用墨、用色及笔墨构图的特点 ， 是辨别真伪的重要依据 。
『历史研究』刘九庵：谈中国古代书画鉴定
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摹
所谓“摹” ， 就是对原作真迹的摹写 ， 又称“影拓”或“移画” 。 东晋大画家顾恺之 ， 在他的《论画》里就有“模（同摹）写要法”一则 ， 比较扼要地论述了摹画的方法 ， 如：“以素摹素 ， 其素丝邪者不可用 ， 久仍还正 ， 则容仪失 。 ”南朝齐谢赫著《古画品录》中提出绘画上的“六法论” ， 其中也有“传移模写” ， 是他对临摹的进一步总结 。
古代名画的临摹 ， 从文献记载和传世实物来看 ， 最早的要算顾恺之 。 据米芾《画史》记载 ， 他收藏晋代第一幅画就是顾恺之《维摩天女飞仙图》 。 并记他当时在颍州公库里 ， 看到唐代诗人杜牧摹顾恺之《维摩百补图》 ， 称赞杜摹之本“光彩照人” 。 惜此摹本已不可见 ， 仅存记载而已 。
北宋李公麟《摹唐韦偃牧放图》 ， 并在图的右上方篆书“臣李公麟奉敕摹韦偃牧放图”的款识 。 李公麟是最擅长临摹的 ， “凡古今名画 ， 得之必摹临 ， 蓄其副本 ， 无所不有” 。 《宣和画谱》中著录有他的作品107件 ， 摹唐人的作品9件 ， 竟无一幅流传下来 。 但未收入《宣和画谱》的这卷巨迹 ， 却得以保存于故宫博物院 。
书法中的临摹 ， 似更早于绘画 。 北宋黄伯思《东观余论·法帖刊误》中指出：“尚书宣示帖 ， 钟（繇）王真迹本 ， 在王丞相导家 ， 导过江时藏衣带中以遗逸少（王羲之） ， 逸少以遗王修 ， 修死其母以修平日所宝 ， 并入棺 ， 真迹遂绝 ， 此本右军所临也 。 ”此帖刻于《淳化阁帖》中 ， 定为魏钟繇书 ， 黄氏鉴定为王羲之所临本 。
唐太宗（李世民）获得王羲之的《兰亭序》后 ， 即命当时的供奉拓书人冯承素、韩道政、赵模、诸葛贞等四人 ， 各拓数本 。 目前传世的几件摹本中 ， 就以传为冯承素细笔勾摹本 ， 最忠实于原作底本 。 笔画里形成的“破锋”“断笔”等 ， 都很仔细地一一描出 。 其中的“每”字 ， 先用较浓重的墨写成“一” ， 后用淡墨增加成“每”字 。 其摹拓之精 ， 勾填之妙 ， 非他本可比 。 南宋岳珂《宝真斋法书赞》即载有冯承素等《兰亭序帖》 ， 并署“贞观五年八月廿九日 ， 臣承素奉敕模”的款识 ， 详细地记述了帖中“长”“怀”“暂”等字的钩摹笔法 。 岳氏认为：“故凡亲见真迹 ， 其临摹之手 ， 不约而同 。 ”


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