『』《歌剧魅影》：7项托尼奖的背后，是天马行空的创意( 五 )
《美猴王》改编于《西游记》 ，但是与我们传统意义上的美猴王有很大的区别 ， 这是一个融合了现代与古典 ， 东方与西方的爱情观、生活观与文化观的全新音乐剧 。
首先在音乐元素上 ， 每一段故事都配有不同的摇滚曲风 ， 为了彰显人物性格 ， 在借鉴西方音乐剧传统表演形式的基础上 ， 融入以架子鼓、贝斯、电吉他、键盘等摇滚乐器元素 ， 使音乐更有张力 。而且 ， 每一幕的高潮部分 ， 都由打击乐、琵琶、古筝等结合 ， 形成具有中国本土特色的音乐表现形式 ， 给人耳目一新的视听盛宴 。
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除了音乐元素的创新 ， 舞台风格也极力得营造出那种身临其境 ， 亦真亦幻的效果 ， 舞蹈、武术、杂技的加入 ， 使舞台更加丰富 。
演员的服装与造型上 ， 鲜明的中国颜色和民族元素 ， 表现出鲜明的环境背景 ， 让中国观众更加有亲切感 ， 其次 ， 大胆的舞台布景 ， 梦幻的舞美 ， 摇滚节奏的音乐 ， 生动得还原取经路上的奇幻与惊险 ， 完全颠覆观众对中国传统音乐剧的刻板印象 ， 给人焕然一新的冲击 。
《美猴王》的导演罗启仁借鉴西方优秀的音乐剧 ， 立志推行先锋音乐剧与其他艺术的结合 ， 完全打破观众对美猴王固有的认知 。这一创新 ， 有褒有贬 ， 每个人都有自己的看法 ， 但是不得不承认的是 ， 作为第一部去国外巡演的中国音乐剧 ， 《美猴王》得到了世界观众的认可 ， 开创了国内音乐剧长期驻演的先河 。“中国国内现在进来的音乐剧比如《猫》等 ， 他们仅仅只是从国外这样引进来 ， 而我们是想做一部真正意义上的中国音乐剧 ， 然后把它带出去、推出去、同时也就把中国的文化推广出去 。” ——罗启仁导演
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2、中国音乐剧丰碑《二泉吟》
《二泉吟》是由中国人民解放军空军政治部文工团排演的音乐剧 ， 以我国著名的演奏家阿炳的故事为创作基础 ， 讲述了养女阿莉与民间盲人二胡演奏家阿泉的坎坷经历 。
这部音乐剧同样借鉴和运用了《歌剧魅影》的创作手法 ， 为观众带来全新的视听感受 。
首先是音乐元素的多样性 。
既然是发生在江南水乡的故事 ， 那么委婉悠长的二胡 ， 应该是音乐剧中不可或缺的器乐 ， 然后与现代、民族的元素相结合 ， 利用传统民族乐器的音色与西方乐器音色的不同 ， 营造出不失时尚感的江南水乡音乐 。
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其次在作曲风格上 ， 素有“旋律王子”之称的著名作曲家孟庆云 ， 在民族旋律中加入了音乐剧专属的包括爵士、RAP、摇滚等现代风格的音乐 ， 完美地诠释了剧中人物性格 ， 强化了戏剧的冲突场景 。演唱风格上除了民族歌曲素材 ， 通俗、美声、原生态唱法融合在一起 ， 使音乐剧更加饱满 。
音乐剧的舞台效果也是非常关键的要素 ， 《二泉吟》以江南水乡为背景 ， 舞台上古镇小城、小桥流水、荷风飘香 ， 如诗如画 ， 观众仿佛置身于江南的百里画舫 ， 悠哉惬意 ， 跟随人物的生活环境 ， 感受他们的心理活动 。孟庆云说：“音乐剧的难点是歌曲与人物、歌曲与戏剧的结合 ， 每个唱段既要符合人物内心 ， 又要好听和易于流传 。虽然是第一次创作音乐剧 ， 但我已经在创作中找到了音乐剧的一些基本规律 ， 这无疑是一次特别的收获 。”
这两部中国音乐剧的代表作 ， 在汲取西方优秀音乐剧的经验上 ， 无论在创作形式上 ， 还是音乐创新上 ， 都在力求打造出中国本土特色的音乐剧 。他们的突破与成功也预示着中国音乐剧美好的前景 。
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