『』《歌剧魅影》：7项托尼奖的背后，是天马行空的创意( 四 )
韦伯在音乐创作中 ， 打破传统意义中不同音乐形式的独立 ， 让不同类型音乐冲破界限 ， 融为一体 。
采用了古典、流行、现代先锋派等手法 ， 把歌剧音乐、古典音乐、摇滚音乐、乡村音乐和爵士音乐等元素结合起来 ， 不仅彼此相对独立的发挥着独有的元素魅力 ， 更让整部音乐气势恢宏 ， 震撼人心 。
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不同于其他音乐剧中 ， 音乐服务于剧情 ， 韦伯的《歌剧魅影》是让剧情服务于音乐 ， 此时音乐成为主体 ， 而剧情担负着串联旋律的功能 ， 这给观众耳目一新的感觉 。
除此之外 ， 韦伯在作曲中融入大量古典音乐元素 ， 让美声辅助通俗的唱法 ， 运用宣叙调和咏叹调的方式表现剧情 ， 真正做到了交响乐团与电声乐队的结合 ， 亦雅亦俗 。因此 ， 那些深入人心的歌声 ， 即使脱离剧情 ， 依然沁人心脾 ， 令人难以忘怀 。中央电视台曾经评论韦伯 ， 说他被誉为是当今世界上最令人瞩目的音乐剧作曲家之一 ， 韦伯的天才创作极大的推动了音乐剧的发展 ， 并且开创了音乐剧的新纪元 。他所创作的《歌剧魅影》、《猫》、《贝隆夫人》和《日落大道》等一批音乐剧 ， 不仅驰名全球、久演不衰 ， 同时也为英国音乐剧奠定了世界性的声誉和地位 。
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3、美轮美奂的舞台
为了配合音乐剧的演出 ， 《歌剧魅影》的舞台从布景到设计 ， 从道具到结构都完美的营造着19世纪巴黎歌剧院的场景 。
《歌剧魅影》的舞台是个大黑盒子 ， 里面放着道具 。舞台上的楼梯 ， 有的是代表着剧院大堂 ， 有的是“幽灵”通向迷宫的升降机 。整个舞台充满着异域风景 。
从大吊灯、地下水道 ， 迷宫、地下建筑设施的结构与布置 ， 都非常逼真 ， 富有神秘色彩 。而且每一场景切换 ， 地点变换 ， 都让观众仿佛置身其中 ， 真假难辨 。
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尤其“幽灵”带克里斯丁到迷宫的时候 ， 舞台烟雾弥漫 ， 蜡烛艺术品从舞台缓缓升起 ， 克里斯丁坐在“幽灵”的船上 ， 穿过阴暗的通道 ， 犹如正在划船一般 。
还有“幽灵”杀死剧院男主唱 ， 逃跑时让舞台喷出的火焰；演员谢幕时大吊灯下坠并且喷出火花……
这些充满神秘色彩 ， 真假难辨的舞台效果 ， 除了设计师的鬼斧神工 ， 还要赞叹当时的舞台技术 ， 很多场景都是通过遥控器和电脑操作实现转换的 。这在当时的80年代 ， 是非常了不起的技术创举 。
因此 ， 逼真的舞台效果和对视觉听觉的冲击力 ， 让观看演出的观众无不拍案叫绝 。
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03《歌剧魅影》对中国音乐剧的影响音乐剧是一门综合艺术 ， 音乐、舞蹈、表演等元素间存在着内在深层的交互关系 ， 每一种艺术形式都在戏剧的统合之下 。
音乐剧自改革开放以来 ， 开始引入中国 ， 目前 ， 我国的音乐剧整体创演水平与国外还存在很多差距 ， 但是在《歌剧魅影》的影响下 ， 已经诞生了非常有中国本土特色的音乐剧 。
1、摇滚音乐剧《美猴王》
《美猴王》是我国首部摇滚动作音乐剧 ， 他的制作和编排与百老汇风格一致 ， 尤其采用《歌剧魅影》中摇滚元素的用法 ， 并且结合中国民族化、本土化的元素 ， 开创了中国音乐剧的新篇章 。
