『』《歌剧魅影》：7项托尼奖的背后，是天马行空的创意( 三 )
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女生结束后 ， 间奏进入 ， 音乐比前奏部分更加激烈 ， 随后“幽灵”埃里克的歌声响起 ， 他回答着克里斯丁的问题 ， 就这样一问一答 ， 推动着音乐进入高潮 。
后面是摇滚节奏加上电声部分衬托的背景 ， 两人的声音融合在一起 ， 与前面的音乐形成强烈的对比 。
克里斯丁天籁般的抒情女生加上“幽灵”埃里克充满诡异、野性的声音 ， 歌唱达到高潮 。一边是埃里克的呐喊 ， 一边是克里斯丁的high E ， 情绪在两人的相互衬托下 ， 完全释放 ， 音乐被推向高潮 。正如黑格尔所说：通过音乐来打动的就是最深刻的主体内心生活；音乐是心情艺术 ， 它直接针对心情 。
这几段经典唱段 ， 更加丰富的表达了人物的心理活动 ， 让观众的情绪也跟着人物心理变化而起伏 。
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02古典与现代的结合成就了《歌剧魅影》
与韦伯的其他作品不同 ， 这部音乐剧体现着古典主义音乐与现代音乐的完美结合 ， 是韦伯音乐剧创作史上的经典之作 。
1、动荡的年代滋养了艺术创作
小说《歌剧魅影》诞生于19世纪末 ， 20世纪的法国 ， 由法国小说家加斯顿·勒鲁创作 。这是一部结合爱情、悬疑、恐怖为一体的小说 。
当时人们都笼罩在第一次世界大战的恐怖中 ， 各种艺术作品都在含沙射影的抨击资本主义社会的黑暗 。
伴随着战争 ， 科学技术也有了新的发展 ， 人们的衣食住行 ， 生产生活都有了新的变化 ， 对生活也有了一丝期待 。音乐剧的创作需要迎合大家追求自由 ， 自我的心态 ， 开始转移到大众比较感兴趣的话题上 。
此时不止音乐 ， 绘画、建筑、电影、文学等艺术领域都在涌现新生代流派的作品 ，
他们大胆创新 ， 创作出很多具有强烈时代感的艺术作品 ， 丰富了艺术表现形式 ， 开辟了新的题材和领域 。
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后现代主义就是这个时代的衍生产物 ， 她的作品开始打破求同的稳定模式 ， 强调差异的不同 ， 用一些虚幻的情节 ， 混乱的逻辑表达人们对生活的反抗和对自由的渴望 。
此时的音乐艺术节奏多变 ， 经常使用不协和和弦 ， 乐曲也缺少调性 。
韦伯就生活在这样的时代变革中 ， 他对音乐剧的创作进行了大胆的改革 ， 用充满激情和想象力的曲调与流畅欢快的旋律结合 ， 创作出富有浪漫基调的作品 。因此他的音乐总能给人们带来惊喜和刺激 。正如当代美国活跃的后现代主义者之一格里芬说：“如果说后现代主义这一词汇在使用时可以从不同方面找到共同之处的话 ，那就是 ， 它指的是一种广泛的情绪 ， 而不是一种共同的教条———即一种认为人类可以而且必须超越现代的情绪 。
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2、韦伯不拘一格的创作手法
获得戏剧托尼奖终身成就奖的韦伯 ， 是公认的音乐奇才 ， 他天马行空的音乐想象加上大胆 ， 富有张力的表现 ， 使他的音乐独树一帜 ， 成为音乐剧的时代符号 。
《歌剧魅影》这部发生在歌剧院中 ， 充满悬疑的故事 ， 正好给韦伯自由发挥的机会 。于是他把歌剧元素与音乐剧 ， 古典音乐与流行音乐完美的结合 ， 渲染了诡异与激情 ， 浪漫与凄美的音乐氛围 ， 符合当时不同人群的审美需求 。
