『』《歌剧魅影》：7项托尼奖的背后，是天马行空的创意( 二 )
美声唱法
《歌剧魅影》故事的背景就是发生在歌剧团里 ， 因此 ， 为了突显主题 ， 美声唱法是主要音乐元素 。
整部音乐剧中 ， 有大量的宣叙调、咏叹调 ， 还有不少花腔女高音唱段 。同名歌曲《歌剧魅影》的音域跨度非常大 ， 采用男女对唱、合唱为主 ， 加上管风琴的音效 ， 营造出紧张兴奋的气氛 。
尤其在歌曲最后 ， 克里斯丁在埃里克的引导下 ， 陷入疯狂 ， 一个“啊”字的同一段旋律 ， 不断的升调 ， 而且气息非常连贯 ， 听不出换气 ， 女生最高音甚至到了high E ， 这对歌唱者的唱功有极其高的要求 。
文章图片
文章图片
摇滚音乐
当摇滚乐与美声相遇 ， 一个声嘶力竭 ， 一个美轮美奂 ， 二者会碰撞出什么样的火花呢 。
这样大胆的结合 ， 在《歌剧魅影》中得到了淋漓尽致的展现 。不仅没有不和谐 ， 反而增加了紧张与冲突的音乐效果 。
低音鼓的加入 ， 烘托出神秘与诡异 ， 然后在激烈紧张的弦乐中 ， 抒情的咏叹调出现 ， 急促的摇滚式节奏继续为紧张的主题铺垫 。
到音乐的高潮 ， 男女主人公尽情舒展 ， 把感情发挥的淋漓尽致 。
文章图片
文章图片
重唱
重唱是歌剧中必不可少的演唱形式 。在《歌剧魅影》中 ， 克里斯丁与拉乌尔和埃里克的剧情中 ， 运用了三重唱来表现人物心理 ， 就像以歌言志一般 。
比如在墓地 ， 埃里克与克里斯丁的二重唱中 ， 加入了乌拉尔呼唤克里斯丁的声部 。
不同的演唱形式 ， 为音乐剧锦上添花 ， 而这些演唱方式对演员的要求极高 ， 也正是这样的创作 ， 才使《歌剧魅影》如此成功 。
文章图片
文章图片
3、经久不衰的唱段黑格尔说：一部音乐作品如果来自深心 ， 渗透着丰富的灵魂和情感 ， 可以在听众的心里引起很深的反响 。
音乐剧《歌剧魅影》中的很多歌曲如今都成为经典名曲 ， 被人们广泛传播 。
《Think of me》
这是一首小快板速度的咏叹调 ， 是克里斯丁代替首席女主演唱的歌曲 ， 是整个音乐剧的开幕曲 。描写的是一对恋人的依依不舍 。
音乐缓缓进入 ， 克里斯丁婉转的歌声 ， 犹如在你耳边轻轻私语 ， 甜美的声音唱出心里对恋人的温柔 ， 也许因为第一次代替女主 ， 还没有足够的自信 ， 所以声音有些小心翼翼 。
间奏部分 ， 音乐情绪一下子高涨起来 ， 管弦乐队的加入 ， 使气氛达到高潮 ， 克里斯丁的歌声也随之更加有力量 ， 更加自如 。
文章图片
文章图片
后面男生的加入与克里斯丁相互映衬 ， 十分浪漫 。最后部分 ， 女生采用美声唱法 ， 完美收尾 。
这首歌就像一股温泉 ， 不仅给克里斯丁带来希望 ， 也让她感受到自己的魅力 ， 她不仅战胜了自己 ， 更赢得了观众 ， 是她价值的最好体现 。
《The Phantom of the Opear》
这首与音乐剧同名的主题曲 ， 是整部音乐剧气势恢宏 ， 扣人心弦的歌曲 。
音乐一开始 ， 紧凑强烈的鼓声和管风琴的声音营造出紧张与阴森的气氛 ， 前奏结束后 ， 克里斯丁的歌声引入 ， 一种娓娓道来 ， 用心诉说的感觉 ， 跟着“幽灵”埃里克走在迷宫的通道里 。
